France – Planet Phuture, Tripalium, Astropolis Records

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La rave a de beaux jours devant elle avec l’arrivée de la tornade Cuften. Viking-geek passionné de machines et de bidouillages sonores, le producteur normand s’amuse à déconstruire l’esthétique rave et les sons old school avec sa vision futuriste et singulière. DJ depuis l’adolescence, Cuften a d’abord commencé dans les free party, avant de collectionner les vieux synthétiseurs et de bricoler ses propres outils de production pour livrer une musique qui vient de ses tripes : spontanée, frontale et 100% analogique, à l’image de ses lives machines qu’il orchestre avec une énergie débordante, camouflé derrière sa chevelure mouvante au gré de ses snares, kicks et drums.

Il se fait rapidement une place dans la scène underground parisienne, avec l’appui d’artistes comme Manu Le Malin, Umwelt, 14 Anger et en enflammant les dancefloors des lieux underground les plus prisés de l’hexagone : La Station – gare des Mines, Concrete, Dehors Brut, Kilomètre25, Nexus ou encore Warehouse à Nantes.

Après un premier EP en 2019 sur Tripalium et ‘Canal Energy’ sur Minimum Syndicat, il devient le premier artiste extérieur à signer sur le grand label Planet Phuture, du légendaire Marc Acardipane avec deux EPs ‘Solar Ashes’ et ‘Good Riddance’ à l’esthétique rave et authentique, entre textures abrasives et synthés analogiques old school – dont les artworks sont designés par le grand NumberIII, créateur du logo d’Aphex Twin. Parallèlement, il sortait ‘Cathode Ray Tunes’ sur Diffuse Reality et ‘Dystopian Forces’ sur Kontrakult ainsi qu’un remix du ‘Gardez vos distances’ de Paul Seul (Casual Gabberz).

Sorti sur Astropolis Records au début 2023, son EP ‘Animal Suicide ’ nous a offert deux beaux remixes de Legowelt et Cate Hortl. L’EP s’accompagne d’un live AV entièrement analogique à la scénographie électrique et immersive. L’artiste VJ Datatura habille la scène de vielles TV empilées et d’un mapping laser, à mi-chemin entre retro-gaming et âge d’or de l’informatique, qui rendent le show unique. Reprenant tous les codes de la rave 90s, cette création explosive, colorée et acide travaillée en résidence à La Carène et au Cargö a déjà conquis les scènes d’Astropolis, du Printemps de Bourges ou des Transmusicales. Un aller simple vers des paysages sonores dystopiques. Féru.e.s de l’esprit rave et des expérimentations, retenez bien ce nom !

EN

Rave music has a bright future ahead of it with the arrival of the Cuften tornado. A viking-geek with a passion for machines and sound tweaking, the Norman producer has fun deconstructing the rave aesthetic and old school sounds with his futuristic and singular vision. DJ since his teenage years, Cuften first started in free parties, before collecting old synthesizers and tinkering with his own production tools to deliver a music that comes from his guts: spontaneous, frontal and 100% analogical, just like his live machines that he orchestrates with an overflowing energy, camouflaged behind his hair moving according to his snares, kicks and drums.

He quickly made a place for himself in the Parisian underground scene, with the support of artists such as Manu Le Malin, Marc Acardipane, Helena Hauff or Umwelt, and by setting fire to the dancefloors of the most popular underground venues in France: La Station – Gare des Mines, Concrete, Dehors Brut, Kilomètre25 or Nexus.

After a first EP in 2019 on Tripalium and ‘Canal Energy’ on Minimum Syndicat, he became the first outside artist to sign on the great Planet Phuture label, of the legendary Marc Acardipane, with two EPs ‘Solar Ashes’ and ‘Good Riddance’ with a rave and authentic aesthetic, between abrasive textures and old school analogue synths – with their artworks designed by the great NumberIII, creator of the Aphex Twin logo. At the same time, he released ‘Cathode Ray Tunes’ on Diffuse Reality and ‘Dystopian Forces’ on Kontrakult, as well as a remix of Paul Seul’s ‘Keep Your Distance’ (Casual Gabberz).

Released on Astropolis Records in early 2023, his Animal Suicide EP offered us two beautiful remixes by Legowelt and Cate Hortl. The EP is accompanied by an all-analog live AV with an electric and immersive scenography. The VJ artist Datatura dresses the stage with old stacked TVs and laser mapping, halfway between retro-gaming and the golden age of computing, which makes the show unique. Taking up all the codes of the 90s rave, this explosive, colorful and acidic creation worked in residence at La Carène and Cargö has already conquered the stages of Astropolis, Printemps de Bourges or Transmusicales. A one-way ticket to dystopian soundscapes. Fans of the rave spirit and experimentations, remember this name !

Skryptöm

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Infatigable passionné, activiste touche-à-tout, Antoine Husson aka Electric Rescue est une référence depuis près de 30 ans.  Militant de la rave, on le retrouve sur tous les fronts. Quand il ne s’agite pas sur les scènes les plus prestigieuses, avec un de ses nombreux projets (Möd3rn, W.LV.S, Laval ou encore Re.Kod), c’est en boss de label, avec la belle aventure Skryptöm lancée en 2007 qu’il secoue la planète techno et l’underground parisien. Au fil des années, le label a gagné en effervescence avec plus d’une soixantaine de sorties, une reconnaissance internationale et plus récemment des résidences à Paris au Kilomètre25 etau Nexus. Un activisme et un amour pour la musique qu’il exprime avant tout par la composition. Producteur ultra prolifique, Electric Rescue est le gardien d’une techno sans concession. Ses créations s’exportent sur les labels les plus prestigieux, de Soma à BNR en passant par Cocoon, Cod3 QR, Bedrock, Materia ou le label Virgo d’Ilario Alicante et récoltent un soutien unanime de la part de la scène électronique mondiale, de Laurent Garnier à Marcel Dettmann, sans manquer de séduire la nouvelle génération de producteur.ice.s. Une identité forte et une empreinte sonore atypique qui lui ont permis d’écumer de belles scènes, de Concrete au Berghain/Panorama Bar en passant par les Piknic Electronik montréalais, des tournées en Asie, ou de belles collaborations, comme Variations avec Gaspar Claus. Après trois albums inspirés par ses expériences personnelles et sa philosophie de la rave, entre techno authentique et contemporaine aux reflets électronica, Electric Rescue revenait en 2020 au long format avec un projet artistique total et ambitieux : un duel de deux albums, ‘Esquisse du nouveau monde’ sur Skryptöm et ‘Sketch from a new Era’ avec le projet électronica Re.Kod sur Wic Recordings. Deux univers qui s’opposent autant qu’ils ne se complètent, liés par deux courts-métrages. 2022 marque les 15 ans de son label Skryptöm avec une série de soirées et la sortie de 4 EPs collaboratifs entre piliers du label et grands noms de la scène techno et électro.
Infatigable et incontournable, le boss de Skryptöm continue d’affirmer sa place de pilier au sein de la techno française et internationale.

EN

A tireless enthusiast and all-round activist, Antoine Husson aka Electric Rescue has been a reference for nearly 30 years.  A rave activist, he can be found on all fronts.

When he is not playing on the most prestigious stages with one of his numerous projects (Möd3rn, W.LV.S, Laval or Re.Kod), it is as a label boss, with the beautiful Skryptöm adventure launched in 2007 that he shakes up the techno planet and the Parisian underground. Over the years, the label has gained in effervescence with more than sixty releases, international recognition and more recently residencies in Paris at Kilomètre25 and Nexus. An activism and a love for music that he expresses above all through composition. Ultra prolific producer, Electric Rescue is the guardian of uncompromising techno. His creations are exported on the most prestigious labels, from Soma to BNR via Cocoon, Cod3 QR, Bedrock, Materia or Ilario Alicante’s Virgo label, and are unanimously supported by the world electronic scene, from Laurent Garnier to Marcel Dettmann, without failing to seduce the new generation of producers. A strong identity and an atypical sonic imprint that have allowed him to play on many beautiful stages, from Concrete to the Berghain/Panorama Bar, via the Montreal Piknic Electronik, tours in Asia, and beautiful collaborations, such as Variations with Gaspar Claus. After three albums inspired by his personal experiences and his rave philosophy, between authentic and contemporary techno with electronica reflections, Electric Rescue returned in 2020 to the long format with a total and ambitious artistic project: a duel of two albums, ‘Esquisse du nouveau monde’ on Skryptöm and ‘Sketch from a new Era’ with the electronica project Re.Kod on Wic Recordings. Two universes that oppose each other as much as they complement, linked by two short films. 2022 marks the 15th anniversary of his label Skryptöm with a series of parties and the release of 4 collaborative EPs between pillars of the label and big names of the techno and electro scene.
Untiring and unavoidable, Skryptöm boss continues to assert his place as a pillar of the French and international techno scene.

Kmyle Records, Skrypöm

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Kmyle est un nom synonyme d’explorations sonores sans limites, qui a laissé une solide empreinte dans l’univers en perpétuelle évolution de la musique électronique. 

Un parcours marqué par l’art de dessiner des paysages sonores sensibles, mêlant harmonieusement techno captivante, rythmes hypnotiques et mélodies éthérées, invitant son public à un voyage transcendant dans le temps et l’espace. Les nombreux labels sur lesquels il a signé, comme les prestigieux Soma, Mord, Cod3 QR ou Skryptöm qui ont placé une confiance inébranlable dans ses projets, ont révélé sa signature innovante et personnelle, témoin de sa créativité. Authentique et prolifique producteur, sa maîtrise s’étend bien au-delà du studio. En live, sa présence magnétique livre un maelström de sons euphorisants, format dans lequel il captive sans relâche les danseur·ses, seul ou avec son quatuor Möd4rn, les plongeant dans une immersion totale. Son engagement inconditionnel pour la performance live le distingue des autres, en créant des moments poétiques électroniques uniques qui touchent son public captivé. Dans chaque rythme et chaque mélodie, Kmyle lance une invitation à embarquer pour un voyage à travers le son. Une odyssée intemporelle qui transcende les frontières et explore l’inconnu. Son art a gagné le respect des plus grands des musiques électroniques, consolidant sa position en tant que figure incontournable d’un univers en constante mutation. Sa musique, mélange harmonieux de mélancolie et de vigueur enivrante, est une toile qui peint des émotions fortes à travers le son. En 2020, Kmyle a lancé un nouveau chapitre trépidant, Kmyle Records, un label destiné à redéfinir les horizons sonores. Le premier EP, « Wasteland« , acclamé par ses pairs et par la presse internationale, confirme que l’influence de Kmyle ne connaît pas de limites. Les pérégrinations musicales de Kmyle ont démarré à Alger, entouré d’une riche collection de sons africains et arabes. Sa palette créative est une fusion de bandes-son cinématographiques, d’inspirations éclectiques telles que Björk, Trentmøller ou les intemporels Pink Floyd. Un mélange nuancé qui intègre gracieusement des racines classiques, des variations électroniques et les échos évocateurs du rock psychédélique, et qui trouve son inspiration dans le cinéma de science-fiction, un genre qu’il affectionne profondément et qui se superpose à ses influences artistiques. Guidé par des personnalités telles que Luke Slater, Blawan ou Laurent Garnier, Kmyle s’est méticuleusement forgé un parcours sans fautes, tout en nourissant des liens durables. Le voyage sonore de Kmyle a évolué grâce à des collaborations avec des légendes comme Scan X, Zadig, Inigo Kennedy, ou Manu Le Malin, qui ont propulsé sa carrière musicale. Ses morceaux ont trouvé un écho entre les mains des dj’s du monde entier, avec des spins d’Ellen Allien ou du pionnier Ben Sims. Il a également été remixé par des valeurs sûres comme Vril, Umwelt et bien d’autres, quand il ne s’amuse pas lui-même à remixer les productions des autres, dont un remarquable remix pour le mythique duo Extrawelt. Depuis trois ans, Kmyle est résident du Glazart à Paris et des soirées After’O’Clock.

EN

Meet Kmyle, a name synonymous with boundless audible exploration, who has etched a lasting mark in the ever-evolving realm of electronic music. His career, steeped in the art of crafting sensitive sonic landscapes, seamlessly blends of magnetic techno, hypnotic rhythms, and ethereal melodies, inviting listeners on a transcendent voyage through time and space. With revered labels such as Soma, Mord, and Clergy placing their unwavering trust in his musical prowess, Kmyle’s journey serves as a living testament to his artistry. A genuine audio composer, Kmyle’s mastery extends far beyond the studio. His magnetic presence ignites euphoria during live performances, where he efortlessly enthralls audiences with his Möd4rn Live quartet and takes them on immersive Spatialised 360° adventures. His music, a harmonious blend of icy melancholy and exhilarating vigor, acts as a canvas that paints vivid emotions through sound. In 2020, Kmyle embarked on an exciting new chapter by launching « Kmyle Records », a label destined to redefne sonic horizons. The label’s inaugural release, ‘Wasteland’, garnered acclaim from fellow artists and the global press, reinforcing that Kmyle’s infuence knows no bounds. Kmyle’s musical journey originates in Algiers, surrounded by a rich tapestry of African and Arabic sounds. His creative palette is a fusion of cinematic scores, eclectic inspirations such as Björk, Trentmøller, and the timeless Pink Floyd. This diverse blend seamlessly integrates classical roots, electronic nuances, and the evocative echoes of psychedelic rock and fnds inspiration in science fction cinema, a genre he deeply admires, adding another layer to his artistic infuences. Guided by infuential fgures such as Luke Slater, Blawan, and the esteemed Laurent Garnier, Kmyle meticulously carved out a formidable career while nurturing enduring bonds. Kmyle’s sonic journey thrived through collaborations with industry legends like Scan X, Zadig, Inigo Kennedy, or Manu Le Malin propelling his musical evolution. His tracks have found resonance among DJs globally, with spins from the likes of Ellen Allien to the venerable Ben Sims. Furthermore, his music has attracted remixes from notable artists such as Vril, Umwelt, and others, while Kmyle himself has contributed remixes, including one for Extrawelt, further enriching his collaborative endeavors. For nearly three years, Kmyle has graced the hallowed halls of Glazart Paris‘s After O’Clock as a cherished resident DJ. His unwavering commitment to live performance sets him apart, conjuring uniquely electronic poetic moments that resonate with his captivated audience. In every beat and melody, Kmyle extends a heartfelt invitation to embark on a journey through sound. A timeless odyssey that transcends boundaries and explores the uncharted. His artistry has garnered the respect of the industry’s greatest, solidifying his position as an enduring luminary in the ever-evolving world of electronic music.

Astropolis Records, Ellum

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Issu de la nouvelle génération de producteurs, Madben se fait un devoir de remercier les pionniers tout en déconstruisant leur oeuvre. Inspiré par les rois de Détroit, notre prince des machines manie les boutons comme son ombre donnant aux sons des distorsions maîtrisées à la perfection. Aussi à l’aise en DJ set qu’en live, on le voit jouer aux quatre coins de l’Europe (Concrete, Berghain, Printworks…) et embraser de grands festivals comme le Piknic Electronik, Awakenings, Nuits Sonores ou Offweek. Gardien éclairé de l’esprit rave, on ne compte plus ses nombreux remixes, ses multiples incursions dans les meilleurs labels du vieux continent et son investissement dans la scène électronique française, de son duo Trunkline avec Yann Lean à sa résidence sur Tsugi Radio. Bedrock, A-Traction, Traum, Cod3 QR, Off Recordings ou le label d’Anja Schneider Sous Music ont mis en bacs ses maxis mais c’est sur Astropolis Records, le label de sa maison-mère, qu’il sort son premier long format ‘Fréquence(s)’ en 2018, labyrinthe de 11 morceaux dans lequel il ne s’interdit rien, casse le rythme, goûte à chaque époque et collabore avec Laurent Garnier, Manu Le Malin et Rebeka Warrior. L’année suivante marque son arrivée sur le grand label de Maceo Plex, Ellum, sur lequel il signera deux EPs terriblement dansants et encensés par la critique internationale, ‘The Ceremony’ et ‘Blooming’. Une année qui voit également naître un nouveau live AV, ‘Exode’, à rebours de l’écriture musicale habituelle des lives. Le printemps 2023 voit éclore un nouvel album sur le désormais fidèle Ellum. Avec ‘Troisième Sens’, Madben offre une techno léchée, sombre et sensuelle. C’est par une composition progressive et contrastée, entre aplats de fumée et rythmiques acides, que se dévoile toute sa maestria. Madben est devenu au fil des ans un acteur incontournable de la scène européenne.

EN

Coming from the new generation of producers, he has a duty to thank the pioneers by deconstructing their work. Benjamin Leclercq, aka Madben, is one of the best at this game. Inspired by the kings of Detroit, our prince of machines handles the buttons like his shadow, giving the sounds distortions mastered with perfection. As comfortable in DJ sets as he is in live performances, he can be seen playing all over Europe (Concrete, Berghain, Printworks…) and setting fire to major festivals such as Piknic Electronik, Awakenings, Nuits Sonores or Offweek. Enlightened guardian of the rave spirit, we can’t count his numerous remixes, his multiple forays into the best labels of the old continent and his investment in the French electronic scene, from his duo Trunkline with Yann Lean to his residency on Tsugi Radio. Bedrock, A-Traction, Traum, Cod3 QR, Off Recordings and Anja Schneider’s label Sous Music have released his EPs, but it was on Astropolis Records, his parent label, that he released his first full-length ‘Fréquence(s)’ in 2018, a labyrinth of 11 tracks in which he forbids himself nothing, breaks the rhythm, tastes each era and collaborates with Laurent Garnier, Manu Le Malin and Rebeka Warrior. The following year was marked by his arrival on Maceo Plex’s major label, Ellum, on which he signed two terrifically danceable EPs, ‘The Ceremony’ and ‘Blooming’, and a track on a 2021 various. This year also saw the release of a new live AV album, ‘Exode’, which was a departure from the usual live music writing style. Spring 2023 sees the birth of a new album on the now faithful Ellum. With ‘Troisième Sens’, Madben offers a polished, dark and sensual techno. It is by a progressive and contrasted composition, between layers of smoke and acid rhythmics, that all his mastery is revealed. Madben has become over the years an essential actor of the European scene.

Skryptöm

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Au milieu des années 2000, Maxime Dangles entre par la grande porte des musiques électroniques, signant ses premiers maxis sur Kompakt, où sa techno mélodique au groove classieux trouve parfaitement sa place. Ses sorties lui valent d’être remarqué par Moby, Simian Mobile Disco, Miss Kittin & The Hacker qui lui commandent des remixes. Fort de ce succès renouvelé – Green Velvet lui confiant même la mission de remixer son Millie Vanillie – il se produit sur d’excellentes scènes comme le Berghain, le Rex Club, le Studio 80, Astropolis dont il est résident et même en Chine. Il signe alors chez Bedrock, Herzblut, Break New Soil ou Skryptöm, label de son ami Electric Rescue, aux côtés de qui il joue régulièrement en live au sein de Möd3rn. Un goût et une exigence pour les performances abouties qu’il cultive également en solo, comme l’illustre son premier long-format ‘Resilience’, proclamant les mutations de son empreinte sonore, entre techno généreuse et exaltante, electronica cotonneuse et composition organique et introspective. Début 2010, le jeune sudiste délaisse quelque peu les softwares et outils numériques pour un nouvel univers musical aux sonorités tranchantes, brutes et percutantes, qu’il développe au travers de son alias DNGLS. Quand il ne s’affaire pas au live, il sillonne la France au gré de multiples collaborations, comme pour Ableton dont il est formateur certifié ou sa participation depuis 2019 au projet SONARS avec La Carène, pour un live organique et captivant sur la fragilité du milieu marin. En 2021, Maxime Dangles sort ‘Chanfleury’, son deuxième album, dont certains morceaux sont remixés par Arnaud Rebotini ou Maelstrom. Cultivant son goût pour l’expérimentation, il composait plus récemment la bande-son du documentaire ‘Les Délivrés’ de Thomas Grandrémy (Soudoreille), dénonçant les dérives de l’uberisation en suivant la lutte syndicale et le stress quotidien des livreurs à vélo pour les grandes plateformes comme Delivroo ou Uber Eats. Un projet fort et poignant qui s’adapte sur scène en 2021 sous la forme d’un ciné-concert qui laissera plus de place à sa musique, orchestrée live avec ses machines et son modulaire. En 2022, ce travail de bande-son s’est prolongé avec un album ‘Les Délivrés’ sorti sur Lifeguards entre IDM, electronica et club music qui a attiré l’attention de la presse (Tsugi, Radio Nova, Magic RPM, So Good,…). Nourri des sentiments de ces travailleurs de l’ombre, Maxime Dangles prolonge leur combat de manière poétique, mais aussi sur scène avec un live immersif davantage orienté dancefloor qui a fait sensation à Astropolis ce début d’année 2023.

Maxime Dangles est sans nul doute un expert des machines, un savant producteur prometteur à l’esthétique futuriste, en quête d’un son spatial rare.

EN

In the middle of the year 2000, Maxime Dangles entered the electronic music scene by the big door, releasing his first EPs on Kompakt, where his melodic techno with a classy groove found its place perfectly. His releases brought him to the attention of Moby, Simian Mobile Disco and Röyksopp, who commissioned remixes by him. At the beginning of 2010, the young French producer abandoned software and digital tools for a new musical universe with sharp, raw and percussive sounds, which he developed through his darker alias DNGLS. With this renewed success – Green Velvet even entrusted him with the mission of remixing his Millie Vanillie – he performed on excellent stages such as the Berghain, Rex Club, Studio 80, Astropolis – where he’s a resident – and even in China. He then signed to Bedrock, Herzblut, Break New Soil or Skryptöm, the label of his friend Electric Rescue, with whom he regularly plays live in Möd3rn. A taste and a requirement for accomplished performances that he also cultivates as a solo artist, as illustrated by his debut LP ‘Resilience’, which proclaims the mutations of his sonic imprint, between generous and exhilarating techno, cottony electronica and organic and introspective composition. When he’s not working live, he travels around France with multiple collaborations, such as for Ableton, for which he is a certified trainer, or his participation since 2019 in the SONARS project with La Carène, for an organic and captivating live show on the fragility of the marine environment. In 2021, Maxime Dangles released ‘Chanfleury’, his second album, some of which were remixed by Arnaud Rebotini or Maelstrom. Cultivating his taste for experimentation, he more recently composed the soundtrack of the documentary ‘Les Délivrés’ by Thomas Grandrémy (Soudoreille), denouncing the excesses of uberisation by following the union struggle and the daily stress of Delivroo or Uber Eats deliverymen. A strong and poignant project that will be adapted on stage in 2021 in the form of a a film music concert that leaves more space for his music, orchestrated live with his machines and his modular. In 2022, this soundtrack work continued with an album ‘Les Délivrés’ released on Lifeguards between IDM, electronica and club music which attracted the attention of the medias (Tsugi, Radio Nova, 5Mag…). Nourished by the feelings of these shadow workers, Maxime Dangles extends their struggle in a poetic way, but also on stage with an immersive live set more oriented towards the dancefloor which caused a sensation at Astropolis at the beginning of 2023. Collecting innovative projects and exploring without limits, Maxime Dangles is undoubtedly a machine expert, a promising producer with a futuristic aesthetic, in search of a rare spatial sound.