Scan X

Scan X

Live – dj set

France – F Communications, Skryptom, Herzblut, Volphonie.

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Scan X, de son vrai nom Stéphane Dri, est un compositeur, musicien, remixeur
et ingénieur du son français de musiques électroniques. Il est l’un des
pionniers de la scène techno française.

Sa carrière débute en 1993 avec la sortie de plusieurs EPs sur le label Fnac
Music Dance Division, puis sur le mythique label F communications, pour
lequel il produit deux albums unanimement salués par la critique et le public :
« Chroma » en 1996 et « How To Make The Unpredictable Necessary » en 2003.

Suite à la mise en sommeil de F Com, Stéphane sort ses productions sur
différents labels (Skryptom, Harthouse, Hertzblut…), enchaine quelques
collaborations originales, et signe la première référence de Volphonie en 2017.

Chaque nouvelle composition confirme sa maturité et sa précision dans
un style unique, mêlant un univers profondément cérébral à une section
rythmique implacable. Bon nombre de ses morceaux sont aujourd’hui
considérés comme des classiques.

Mais Scan X est avant tout un artiste « live ». Il est l’un des premiers musiciens
de la scène électronique française à s’être produit en public avec des
machines, et il reste une référence incontestée dans ce domaine, l’un des plus
grands « livers » français.

Ses performances sont acclamées depuis ses débuts, et il a été élu à plusieurs
reprises «Meilleur Live Techno International» par les lecteurs de la presse
spécialisée française et européenne. On parle donc ici de l’un des maitres du
genre, parmi les plus discrets mais aussi les plus efficaces.

Laurent Garnier ne s’y est pas trompé, puisque Stéphane est son ingénieur
du son attitré depuis une vingtaine d’années. Il accompagne le parrain de
la techno française lors du « Kleptomaniac Tour » en 2009 puis sur le projet LBS, pour
lesquels il effectue plus de 250 dates dans 30 pays.

En solo, Scan X accomplit plus de 1 200 dates dans 40 pays, exportant depuis
bientôt 30 ans sa musique à travers le monde, dans les plus grands festivals
et les clubs les plus en vue (Sonar, Time Warp, I Love Techno, Roskilde,
Transmusicales, Berghain, Fuse, Rex Club, Fabric
…).

En 2021 il revendique être avec Laurent Garnier, le label manager de Cod3 QR.

EN

La Fraîcheur & LEONARD DE LEONARD

LA FRAICHEUR & LEONARD DE LEONARD

Live

Europe – Leonizer Records, Gegen Records, A-Traction

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Après près d’une décennie de collaborations à Berlin, de la production en studio aux radios, des séries de soirées en labels, il était temps pour La Fraicheur & Leonard de Leonard de lancer une nouvelle facette de leur alchimie fusionnelle : le live. Fort.e.s de leurs expériences communes en tant que dj et à la production, les deux artistes ont créé une formule et une vision qui placent les danseur.ses au centre de leurs préoccupations. Chacun.e détient un background solide dans l’art de chamaniser les clubs et les festivals, leur permettant de transmettre à leur audience, ce dont elle a besoin au bon moment. Un travail de production en corrélation avec les émotions et la narration, et un amour de l’analogique, du numérique et du modulaire qui donnent naissance à une expérience live exigeante et captivante. Sur scène, le duo est complémentaire. Quand l’un.e s’occupe du groove et du rythme, l’autre s’alimente de l’énergie du public pour improviser une mélodie. Une symbiose qui nous happe, du voyage émotionnel à la techno de peak time en passant par l’acid, l’indus ou encore la ghetto tech.

Depuis leur premier EP “Sang Chaud” fin 2019 sur le label Leonizer Records, remixé par des étoiles montant·e·s de la scène européenne, comme Calling Marian ou 2+2=5, le duo a enchaîné les sorties sur A-Traction, Leonizer, Sigourney Discs et sur Gegen, dont un various aux côtés d’Ellen Allien et Paula Temple.

EN

After almost a decade of collaborations in Berlin, from studio production to radio, from party series to labels, it was time for La Fraicheur & Leonard de Leonard to launch a new facet of their fusion alchemy: live. Drawing on their shared experience as DJs and producers, the two artists have created a formula and a vision that puts dancers at the centre of their concerns. Each has a strong background in the art of shamanising clubs and festivals, allowing them to deliver what their audience needs at the right time. Production work that correlates with emotion and storytelling, and a love of analog, digital and modular, result in a demanding and captivating live experience. On stage, the duo is complementary. When one takes care of the groove and rhythm, the other feeds off the energy of the audience to improvise a melody. A symbiosis that takes us from an emotional journey to peak time techno via acid, indus or ghetto tech.

Since their first EP « Sang Chaud » at the end of 2019 on Leonizer Records, remixed by rising stars of the European scene, such as Calling Marian or 2+2=5, the duo has released on A-Traction, Leonizer, Sigourney Discs and on Gegen, including a various alongside Ellen Allien and Paula Temple.

La Fraicheur

LA FRAICHEUR

Dj set

Espagne – Infiné, Lobster Theremin, House of (S)PUNK

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Après plus d’une décennie derrière les platines, de Paris à Berlin en passant par Barcelone, La Fraîcheur s’est imposée en France et à l’international comme une figure majeure de la scène électronique. Une techno puissante protéiforme et versatile chargée d’émotions, naviguant dans ses recoins les plus sombres comme les plus solaires, nourrie d’un amour fort pour toutes les musiques électroniques : house, électro, dark disco, indie dance. L’artiste a bousculé des festivals de choix dans la mappemonde électronique (Burning Man, Dour, Eurockéennes, Fusion, Eurosonic, Printemps de Bourges…), embrasé les clubs les plus convoités d’Europe (Tresor, Razzmatazz, About Blank, Kitkat, Rex Club…) et donné sa voix à la scène queer et militante de ses deux bastions, Berlin et Barcelone au gré de nombreuses soirées et résidences, capable de captiver le dancefloor pour des heures de marathon. Reconnue pour son activisme et son engagement politique en faveur de la communauté queer, le féminisme ou la lutte antiraciste, il fait partie intégrante de son travail. Au travers de ses sets, productions, résidences en club comme Gegen, l’une des plus importantes soirées queer de Berlin, ou de réseaux comme Female:Pressure, l’artiste n’hésite pas à rappeler que les musiques électroniques et les clubs sont des espaces politiques et à profiter de son statut d’artiste pour éveiller les consciences.

Son premier album ‘Self Fulfilling Prophecy’, sorti en 2018 chez Infiné naviguant entre beats techno et discours politique, a été créé en partie à Détroit lors d’une résidence dans les studios d’Underground Resistance et est un manifeste de militantisme contre le racisme, l’homophobie ou la transphobie.Après une quinzaine d’EPs, sa techno raffinée et énergisante aussi hypnotique que réfléchie débarquait sur le grand label britannique Lobster Theremin en 2021 avec l’EP ‘Tabula Rasa’.

Fidèle collaboratrice du producteur Leonard de Leonard avec une série d’EPs fusionnels, on la retrouve également en live à quatre mains au sein de ce duo qui prône une techno acid et industrielle, entre digital, analogique et modulaire taillée pour le club. Touche-à-tout, La Fraîcheur collabore également avec la danse contemporaine, notamment avec le chorégraphe Julien Grosvalet et la Cie R14 pour la pièce M.A.D., spectacle immersif célébrant la communion festive et une création originale avec la danseuse Véronique Lemonnier. En 2022, elle reviendra avec un nouvel EP sur son tout nouveau label House of (S)PUNK, prolongement des soirées techno queer et féministes qu’elle a lancé à Barcelone. Autant de projets transversaux et militants qui font de La Fraîcheur, une artiste électronique contemporaine complète, porte-parole de toute une génération et politiquement engagée. Une référence pour le public comme pour ses pairs et les causes qu’elle défend.

EN

After more than a decade behind the decks, from Paris to Berlin via Barcelona, La Fraîcheur has established himself in France and internationally as a major figure on the electronic scene. A powerful, protean and versatile techno, full of emotions, navigating in its darkest and sunniest corners, nourished by a strong love for all electronic music: house, electro, dark disco, indie dance. The artist has shaken up some of the best festivals in the electronic world (Burning Man, Dour, Eurockéennes, Fusion, Eurosonic, Printemps de Bourges…), set fire to the most coveted clubs in Europe (Tresor, Razzmatazz, About Blank, Kitkat, Rex Club…) and given her voice to the queer and militant scene of her two strongholds, Berlin and Barcelona, through numerous parties and residencies, capable of captivating the dancefloor for hours of marathon. Known for his activism and political commitment to the queer community, feminism and the fight against racism, it is an integral part of his work. Through his sets, productions, club residencies such as Gegen, one of the most important queer parties in Berlin, or networks such as Female:Pressure, the artist does not hesitate to remind people that electronic music and clubs are political spaces and to take advantage of his status as an artist to raise awareness.

His first album ‘Self Fulfilling Prophecy’, released in 2018 by Infiné, navigates between techno beats and political discourse. It was partly created in Detroit during a residency in the Underground Resistance studios and is a manifesto of activism against racism, homophobia or transphobia. After fifteen EPs, her refined and energetic techno, as hypnotic as it is thoughtful, landed on the major British label Lobster Theremin in 2021 with the ‘Tabula Rasa‘ EP.

A loyal collaborator of producer Leonard de Leonard with a series of fusion EPs, she can also be found live with four hands in this duo that advocates an acid and industrial techno, between digital, analog and modular, made for the club. A jack-of-all-trades, La Fraîcheur also collaborates with contemporary dance, notably with choreographer Julien Grosvalet and Cie R14 for the piece M.A.D., an immersive show celebrating festive communion and an original creation with dancer Véronique Lemonnier. In 2022, she will return with a new EP on her brand new label House of (S)PUNK, an extension of the queer and feminist techno parties she launched in Barcelona. So many transversal and militant projects that make La Fraîcheur a complete contemporary electronic artist, spokesperson of a whole generation and politically committed. A reference for the public as well as for her peers and the causes she defends.

Möd4rn

MÖD4RN

Live

Möd3rn Records

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La formation Möd4rn (Möd3rn Records) est l’alchimie entre deux producteur chevronnés, Electric Rescue, pilier de la scène française et boss de l’incontournable label Skryptöm ; Maxime Dangles, maître du modulaire et sound designer hors pair (Skryptöm, Kompakt…) et deux étoiles montantes de la techno : Kmyle, dont l’ascension a été fulgurante ces dernières années avec des belles signatures sur Clergy, Still Music ou Astropolis Records, et Moteka, talentueux producteur signé sur Skryptöm ou Children of Tomorrow. Leurs huit mains expertes fusionnent dans une entité commune pour des lives techno analogiques et authentiques sans limites, reposant sur l’improvisation. Notes subtiles, chords énivrants, rumbles obscurs et éclats rythmiques tourbillonent dans un maelstrom dévastateur synthétisant influences de Détroit et le meilleur de l’avant-garde la scène électronique. Nourrie de quatre univers chevronnés et sans limites de création, Möd4rn est une combinaison irresistible, extatique et contemporaine qui explore l’incroyable diversité et tout le dynamisme de la techno. Une énergie à la fois brutale et sensible ressort de cette formation savante dont les quatre partenaires célèbrent leur amitié en improvisant cette créature polymorphe unique, alimentée par l’envie de danser et leur passion, qui a abouti à la création d’un label éponyme, Möd3rn records, avec une dizaine d’EPs et un album tous corronés de succès. Dernière sortie en date, ‘Green Planet Federation’ en décembre 2019.

EN

Möd4rn (Möd3rn Records) is the alchemy between two experienced producers, Electric Rescue, pillar of the French scene and boss of the unavoidable label Skryptöm; Maxime Dangles, master of the modular and outstanding sound designer (Skryptöm, Kompakt. …) and two rising stars of techno: Kmyle, whose rise has been meteoric in recent years with beautiful signatures on Clergy, Still Music or Astropolis Records, and Moteka, talented producer signed on Skryptöm or Children of Tomorrow. Their eight expert hands merge into a common entity for analog and authentic techno lives without limits, based on improvisation. Subtle keys, intoxicating chords, obscure rumbles and rhythmic bursts swirl in a devastating maelstrom synthesizing Detroit influences and the best of the avant-garde electronic scene. Nourished by four seasoned and limitless creative worlds, Möd4rn is an irresistible, ecstatic and contemporary combination that explores the incredible diversity and dynamism of techno. A brutal yet sensitive energy emerges from this savvy band whose four partners celebrate their friendship by improvising this unique polymorphous creature, fuelled by the desire to dance and their passion, which has resulted in the creation of an eponymous label, Möd3rn records, with a dozen successful EPs and an album. Latest release, is ‘Green Planet Federation’ including all its members at production, released in December 2019.

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Blutch

BLUTCH

Live AV ‘Terre Promise’ / live / dj set

Astropolis Records, Barbecue

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Révélé en 2014 par Astropolis et les Transmusicales, le producteur Blutch s’est hissé au rang de relève, grâce à de nombreuses sorties sur Astropolis Records, Nowadays, Délicieuse Musique, Barbecue et Dance Around 88, lui permettant de collaborer avec des légendes, comme le pionnier de la house US Terrence Parker ou le gourou de Kompakt Michael Mayer, et la crème des producteurs contemporains : Mézigue, Lauer, Red Rack’em, Strip Steve ou Maxime Dangles. De Laurent Garnier à Tom Trago, Blutch a reçu l’appui des plus grands artistes, et le soutien de médias comme XLR8R, Resident Advisor, Tsugi, Trax ou Radio Nova. 
Après des débuts prometteurs entre hip hop et abstract qui ont affolé les plateformes de stream, des vinyles house fiévreux et vagabonds aux influences soulful, des beats disco contemporains et solaires, Blutch affine son travail de production aux milles textures et aiguise une marque de fabrique singulière entre electronica, breakbeat et house, marchant sur les pas de Rone, Bicep ou James Holden. Il en dévoile les premiers contours sur Astropolis Records avec l’EP ‘La Cité des Etoiles’ en 2020, annonçant le début d’une nouvelle et longue aventure sur le label brestois, qui accueillera son premier album au début de 2022,‘Terre Promise’. Un hommage à sa Bretagne natale et un tournant sonore qui révèle une musique électronique suave et généreuse en apesanteur entre electronica, IDM, breakbeat, UK Garage et house. Les trois premiers singles ‘Cobalan’, ‘River’ et ‘Poplar’ annoncent un premier exercice du long-format très réussi, accompagné de remixes de la crème de la scène électronique française et européenne : Jennifer Cardini & Damon Jee, Mézigue, Lauer, Maud Geffray, Madben et Malcolm.

Un album qui prendra toute son ampleur sur scène avec un fabuleux live AV, en collaboration avec le motion designer Romain Navier qui l’accompagne avec une fable visuelle captivante, une immersion totale entre deux mondes, réel et onirique, mixant paysages méditatifs et rêves abstraits. Une scénographie rêveuse et lumineuse qui illustre parfaitement l’univers de Blutch.

EN

Revealed in 2014 by leading French independant festivals Astropolis and the Transmusicales, Blutch has risen to the rank of up-and-comer producer, thanks to numerous releases on Astropolis Records, Nowadays, Délicieuse Musique, Barbecue and Dance Around 88, allowing him to collaborate with legends, such as US house pioneer Terrence Parker or Kompakt boss Michael Mayer, and the cream of contemporary producers: Lauer, Red Rack’em, Strip Steve, Mézigue or Maxime Dangles. From Laurent Garnier to Tom Trago, Blutch has received the support of the greatest artists, and the backing of media such as XLR8R, Resident Advisor, Ransom Note, Groove and Faze.
After promising beginnings between hip hop and abstract that have panicked the stream platforms, feverish and wandering house vinyls with soulful influences, contemporary and sunny disco beats, Blutch refines his production work with a thousand textures and sharpens a singular trademark between electronica, breakbeat and house, following in the footsteps of Rone, Bicep or James Holden. He unveiled the first outlines of this new identity on Astropolis Records with ‘La Cité des Etoiles’ EP in 2020, announcing the beginning of a new and long adventure on the label, which will welcome his debut album in early 2022, ‘Terre Promise’. A tribute to his native Brittany and a sonic turning point revealing a suave and generous electronic music in weightlessness between electronica, IDM, breakbeat, UKG and slow house. The first three singles ‘Cobalan’, ‘River’ and ‘Poplar’ announce a very successful first exercise of the long-format, accompanied by remixes from the cream of the French and European electronic scene: Jennifer Cardini & Damon Jee, Mézigue, Lauer, Maud Geffray, Madben, Malcolm.
An album that will take on its full dimension on stage with a fabulous live AV, in collaboration with the motion designer Romain Navier who accompanies it with a captivating visual fable, a total immersion between two worlds, real and dreamlike, mixing meditative landscapes and abstract dreams. A dreamy and luminous scenography that perfectly illustrates Blutch’ universe.

CUFTEN-1600x668-1

Cuften

CUFTEN

Live / dj set

France – Planet Phuture, Tripalium

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La rave a de beaux jours devant elle avec l’arrivée de la tornade Cuften. Viking-geek passionné de machines et de bidouillages  sonores, le producteur normand s’amuse à déconstruire l’esthétique rave et les sons old school avec sa vision futuriste et  singulière. DJ depuis l’adolescence, Cuften a d’abord commencé dans les free party, avant de collectionner les vieux synthétiseurs et de bricoler ses propres outils de production pour livrer une musique qui vient de ses tripes : spontanée, frontale et 100% analogique, à l’image de ses lives machines qu’il orchestre avec une énergie débordante, camouflé  derrière sa chevelure mouvante au gré de ses snares, kicks et drums. 

Il se fait rapidement une place dans la scène underground parisienne, avec l’appui d’artistes comme Manu Le Malin, Umwelt, Ed Isar ou 14 Anger et en enflammant les dancefloors des lieux underground les plus prisés de l’hexagone : La Station – gare des Mines, Concrete, Dehors Brut, Kilomètre25, Nexus ou encore Warehouse à Nantes. 

Après un premier EP en 2019 sur Tripalium  et ‘Canal Energy’ sur Minimum Syndicat, il devient le premier artiste extérieur à signer sur le grand label Planet Phuture, du légendaire Marc Acardipane avec deux EPs ‘Solar Ashes’ et ‘Good Riddance’ – dont les artworks sont designés par le grand NumberIII, créateur du logo d’Aphex Twin -, à l’esthétique rave et authentique, entre textures abrasives et synthés analogiques old school. Parallèlement, il sortait ‘Cathode Ray Tunes’ sur Diffuse Reality et ‘Dystopian Forces’ sur Kontrakult ainsi qu’un remix du ‘Gardez vos distances’ de Paul Seul (Casual Gabberz).

En attendant son premier album, Cuften présente un nouveau live entièrement analogique à la scénographie électrique et immersive avec l’artiste VJ Datatura qui habille la scène de vieilles TV empilées, à mi-chemin entre retro-gaming et âge d’or de l’informatique. Reprenant tous les codes de la rave 90s, cette création explosive, colorée et acide travaillée en résidence à La Carène et au Cargö a déjà conquis les scènes du Printemps de Bourges, des Transmusicales, du Sirk ou encore du NDK. Un aller simple vers des paysages sonores dystopiques. Féru.e.s de l’esprit rave et des expérimentations, retenez bien ce nom !  

EN

Rave music has a bright future ahead of it with the arrival of the Cuften tornado. The Normandy-based producer is a viking/geek with a passion for machines and sound manipulations. He has fun deconstructing the rave aesthetic and old school sounds with his futuristic and singular vision. DJ since his teenage years, Cuften first started in free parties, before collecting old synthesizers and tinkering with his own production tools to deliver a music that comes from his guts, spontaneous, frontal and 100% analogical, just like his live machines that he orchestrates with an overflowing energy, camouflaged behind his hair moving according to his snares, kicks and drums. 
He quickly made a place for himself in the Parisian underground scene, with the support of artists such as Manu Le Malin, Umwelt, Ed Isar or 14 Anger and by setting fire to the dancefloors of the most popular underground venues in France: La Station – gare des Mines, Concrete, Dehors Brut, Kilomètre25, Nexus or even Warehouse in Nantes.

After a first EP in 2019 on Tripalium and ‘Canal Energy’ on Minimum Syndicat, he became the first outsider artist to be signed to the legendary Marc Acardipane’s Planet Phuture label with two EPs ‘Solar Ashes’ and ‘Good Riddance’ – whose artworks are designed by the great NumberIII, creator of the Aphex Twin logo -, with a rave and authentic aesthetic, between abrasive textures and old school analogic synths. At the same time, he released ‘Cathode Ray Tunes‘ on Diffuse Reality and ‘Dystopian Forces‘ on Kontrakult, as well as a remix of Paul Seul’s ‘Keep Your Distance’ (Casual Gabberz).

While waiting for his first album and an EP on Rave Or Flesh, Cuften presents a new live show entirely analogical with an electric and immersive scenography with the VJ artist Datatura who dresses the stage with old stacked TVs, halfway between retro-gaming and the golden age of computers. Taking up all the codes of the 90s rave, this explosive, colourful and acidic creation worked in residence at La Carène and Cargö has already conquered the stages of Printemps de Bourges, Transmusicales, Sirk or NDK. A single ticket to dystopian soundscapes. Fans of the rave spirit and experimentation, remember this name! 

dngls

DNGLS

DNGLS

Live

aka Maxime Dangles

Anemone

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Avec DNGLS, side project de Maxime Dangles, le producteur français dévoile un alter ego plus sombre et cinémato-graphique, un univers atmosphérique et captivant, agitant ses expérimentations modulaires et odes aussi dansantes que fascinantes. Après une brillante collaboration avec Len Faki en 2016, DNGLS a sorti sur Anemone Recordings son premier long-format en 2017, ‘Lukarne’ : sa vision de l’expérimentation underground avec ses machines analogiques, profondément inspiré par les compositeurs des bandes cinématographiques qui le fascinent comme Hans Zimmer.

À coup de sonorités sombres et mélancoliques, DNGLS transporte au coeur de basslines hypnotiques, entremêlées d’effets discordants d’une qualité éthérée et de textures lisses et subtiles. Projet totalement dédié au live et à la production analogique, l’environnement musical qu’il créé est fait de sons acérés, bruts et saisissants. Cette expérience sonore a déjà séduit de belles scènes comme Astropolis, le Glazart, le Rex, le Trabendo, Les Îlots Electroniques ou Nordik Impakt. Armé de son impressionnant modulaire, on le retrouvait également sur l’écran de Culturebox pour un épisode de Sequences, série dédiée aux lives électroniques tournée à 360°.

EN

Maxime Dangles discloses a new identity with DNGLS : an alter ego darker and rawer, producing a music both atmospheric and captivating, through modular experiments and fascinating sounds. After a sparkling collaboration with Len Faki in 2016, DNGLS realeased his first album in 2017, ‘Lukarne’, on Anemone Recordings. Deeply inspired by film soudtracks composers such as Hans Zimmer, this album takes listeners down an hour-long journey of hypnotic, rolling bass lines, intricately layered with jarring effects and an ethereal quality that fills the room.

The smooth, subtle buildups and seamless transitions evoke feelings from apprehension to liberation, reminiscent of the film work that inspired the album’s conception. DNGLS’ inimitable sound lends itself to his passion for machines over softwares and digital technology. Fully committed to the live, analog methods of production and mixing, the music environment DNGLS creates is made of sharp, raw and striking sounds. This sound experience already convinced many famous scenes, such as Astropolis, Glazart, Rex, Trabendo and much more. His extensive knowledge and understanding of sound is reflected in his productions, and in the creative and original projects he is involved in. With is huge synthesize, he was filmed by Culturebox, for Sequences.

electricrescue

Electric Rescue

ELECTRIC RESCUE

Live / dj set

Skryptöm

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Infatigable passionné, activiste touche-à-tout, Antoine Husson aka Electric Rescue est une référence depuis près de 30 ans.  Militant de la rave, on le retrouve sur tous les fronts. Quand il ne s’agite pas sur les scènes les plus prestigieuses, avec un de ses nombreux projets (Möd3rn, W.LV.S, Laval ou encore Re.Kod), c’est en boss de label, avec la belle aventure Skryptöm lancée en 2007 qu’il secoue la planète techno et l’underground parisien. Au fil des années, le label a gagné en effervescence avec plus d’une soixantaine de sorties, une reconnaissance internationale et plus récemment des résidences à Paris au Kilomètre25 etau Nexus. Un activisme et un amour pour la musique qu’il exprime avant tout par la composition. Producteur ultra prolifique, Electric Rescue est le gardien d’une techno sans concession. Ses créations s’exportent sur les labels les plus prestigieux, de Soma à BNR en passant par Cocoon, Bedrock ou le label Virgo d’Ilario Alicante et récoltent un soutien unanime de la part de la scène électronique mondiale, de Laurent Garnier à Marcel Dettmann, sans manquer de séduire la nouvelle génération de producteur.ice.s. Une identité forte et une empreinte sonore atypique qui lui ont permis d’écumer de belles scènes, de Concrete au Berghain/Panorama Bar en passant par les Piknic Electronik montréalais, des tournées en Asie, ou de belles collaborations, comme Variations avec Gaspar Claus. Après trois albums inspirés par ses expériences personnelles et sa philosophie de la rave, entre techno authentique et contemporaine aux reflets électronica, Electric Rescue revenait en 2020 au long format avec un projet artistique total et ambitieux : un duel de deux albums, ‘Esquisse du nouveau monde’ sur Skryptöm et ‘Sketch from a new Era’ avec le projet électronica Re.Kod sur Wic Recordings. Deux univers qui s’opposent autant qu’ils ne se complètent, liés par deux courts-métrages. Une année 2020 prolifique pour Antoine Husson, qui sortait également trois EP sur Kill Ref, Materia et Fever Records et un EP commun avec sa protégée EKLPX sur Skryptöm. 2021, commençait en trombe avec la 50e release du label : un various de collab’ et de remixes croisant les générations avec Rrose, Marc Houle, Zadig, Umwelt ou encore Scan X ; suivi de d’un nouvel EP ‘Forgotten Tolerence’ sorti en avril.
Infatigable et incontournable, le boss de Skryptöm continue d’affirmer sa place de pilier au sein de la techno française et internationale.

EN

A tireless enthusiast and all-round activist, Antoine Husson aka Electric Rescue has been a reference for nearly 30 years.  A rave activist, he can be found on all fronts.

When he is not playing on the most prestigious stages with one of his numerous projects (Möd3rn, W.LV.S, Laval or Re.Kod), it is as a label boss, with the beautiful Skryptöm adventure launched in 2007 that he shakes up the techno planet and the Parisian underground. Over the years, the label has gained in effervescence with more than sixty releases, international recognition and more recently residencies in Paris at Kilomètre25 and Nexus. An activism and a love for music that he expresses above all through composition. Ultra prolific producer, Electric Rescue is the guardian of uncompromising techno. His creations are exported on the most prestigious labels, from Soma to BNR via Cocoon, Bedrock or Ilario Alicante’s Virgo label, and are unanimously supported by the world electronic scene, from Laurent Garnier to Marcel Dettmann, without failing to seduce the new generation of producers. A strong identity and an atypical sonic imprint that have allowed him to play on many beautiful stages, from Concrete to the Berghain/Panorama Bar, via the Montreal Piknic Electronik, tours in Asia, and beautiful collaborations, such as Variations with Gaspar Claus. After three albums inspired by his personal experiences and his rave philosophy, between authentic and contemporary techno with electronica reflections, Electric Rescue returned in 2020 to the long format with a total and ambitious artistic project: a duel of two albums, ‘Esquisse du nouveau monde’ on Skryptöm and ‘Sketch from a new Era’ with the electronica project Re.Kod on Wic Recordings. Two universes that oppose each other as much as they complement, linked by two short films. A prolific year 2020 for Antoine Husson, who also released three EPs on Kill Ref, Materia and Fever Records and a split EP with his protégée EKLPX on Skryptöm. 2021 started with a bang with the label’s 50th release: a various crossing generations including remixes and collaborations with Rrose, Marc Houle, Zadig, Umwelt or Scan X; followed by a new EP ‘Forgotten Tolerence’ released in April.
Untiring and unavoidable, Skryptöm boss continues to assert his place as a pillar of the French and international techno scene.

kmyle

Kmyle

KMYLE

Live / dj set

Skryptöm, Clergy, Kmyle Records

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Depuis sa révélation sur Skryptöm, Kmyle s’est forgé un parcours sans faute, avec ses productions sensibles entre techno brute, mélodies atmosphériques et paysages organiques. Depuis son premier album ‘Northern Landscapes’ sorti sur le label de son ami et complice Electric Rescue, avec qui il partage les projets Möd3rn et Laval, Kmyle s’est vu ouvrir les portes de nombreux labels de prestige : Clergy (Cleric), ARTS (Emmanuel), Materia (Marco Bailey), Mord (Bas Mooy), Still Music, Beardman (Mark Broom), Break New Soil (Gregor Tresher) et Astropolis Records. Autant d’aventures qui l’on fait collaborer avec la crème des producteurs internationaux lors de featurings ou de remixes : Voiski, James Ruskin, Zadig, Ilario Alicante, Cleric
Hyperactif et prolifique, Kmyle est un acharné de la production et un ingénieur aguerri aux machines. Aussi à l’aise en studios que sur scène, ses lives analogiques à l’énergie euphorisante sont la parfaite synthèse de sa techno contemporaine, pure et texturée : un voyage vers des paysages sonores éblouissants brouillant l’espace-temps, qui peuvent s’aventurer dans des profondeurs glaciales et mélancoliques comme des turbulences robustes et périlleuses.  
En 2020, il franchit une nouvelle étape et lance son propre label Kmyle Records inauguré par ‘Wasteland’, un premier EP fracassant encensé par ses pairs (Ellen Alien, Amélie Lens, Emmanuel…) et la presse internationale (XLR8R, Faze…). Fin 2021, il revient avec un deuxième EP sur son label avec un remix de Drumcell. Il aura fallu peu de temps à cet ambassadeur de la nouvelle génération pour se hisser au rang des producteurs les plus excitants de l’hexagone, dont le nom résonne aujourd’hui bien au-delà des frontières, le menant vers les meilleurs clubs et festivals de France et de la planète électronique : Razzmatazz, Suicide Circus, Concrete, Egg London, Rex Club, Piknic Electronik, Tbilisi, Gareporto, Possession ou encore Astropolis.

EN

Since his revelation on Skryptöm, Kmyle has forged a faultless path, with his sensitive productions between raw techno, atmospheric melodies and organic landscapes. After his first album ‘Northern Landscapes’ released on the label of his friend and accomplice Electric Rescue, with whom he shares the projects Möd3rn and Laval, Kmyle has been given access to many prestigious labels: Clergy (Cleric), ARTS (Emmanuel), Materia (Marco Bailey), Mord (Bas Mooy), Still Music, Beardman (Mark Broom), Break New Soil (Gregor Tresher) and Astropolis Records. These adventures have seen him collaborate with the cream of international producers for featurings or remixes such as Voiski, James Ruskin, Zadig, Ilario Alicante, Cleric
Hyperactive and prolific, Kmyle is a relentless producer and a seasoned engineer with machines. Equally at ease in the studio and on stage, his euphoric analog live shows are the perfect synthesis of his pure and textured contemporary techno: a journey towards dazzling space-time blurring soundscapes that can venture into icy and melancholic depths as well as robust and perilous turbulences.  
In 2020, he takes a new step and launches his own label Kmyle Records inaugurated by ‘Wasteland’, a first EP praised by his peers (Ellen Alien, Amélie Lens, Emmanuel…) and the international press (XLR8R, Faze…). At the end of 2021, he returns with a second EP on his label with a remix of Drumcell. It didn’t take long for this ambassador of the new generation to become one of the most exciting producers in France, whose name resonates well beyond the borders, leading him to the best clubs and festivals in France and the electronic world: Razzmatazz, Suicide Circus, Concrete, Egg London, Rex Club, Piknic Electronik, Tbilisi, Gareporto, Possession or Astropolis.

madben

Madben

MADBEN

Live / dj set

Astropolis Records, Ellum

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Madben est un véritable enfant de la techno. Bon élève, il prêche une techno véritable, celle qui sait jouer avec les neurones du public autant qu’avec leurs pieds. Issu de la nouvelle génération de producteurs, il se fait porteur d’un devoir : remercier les pionniers en déconstruisant leur oeuvre. À ce petit jeu, Benjamin Leclercq, aka Madben, est l’un des meilleurs. Inspiré par les rois de Détroit, notre prince des machines manie les boutons comme son ombre donnant aux sons des distorsions maîtrisées avec perfection. Aussi à l’aise en DJ set qu’en live, on le voit jouer aux quatre coins de l’Europe (Panorama Bar, Concrete, Rex Club...) et embraser de grands festivals comme les Transmusicales, Piknic Electronik, Panoramas, Marsatac, Scopitone, Nuits Sonores ou Offweek. Gardien éclairé de l’esprit rave, on ne compte plus ses nombreux remixes, ses multiples incursions dans les meilleurs labels du vieux continent et son investissement dans la scène électronique française, de son duo Trunkline avec Yann Lean à sa résidence sur Tsugi Radio. Bedrock, A-Traction, Traum, Cod3 QR, Off Recordings ou le label d’Anja Schneider Sous Music ont mis en bacs ses maxis mais c’est sur Astropolis Records, le label de sa maison-mère, qu’il sort son premier long format ‘Fréquence(s)’ en 2018, labyrinthe de 11 morceaux dans lequel il ne s’interdit rien, casse le rythme, goûte à chaque époque et collabore avec Laurent Garnier, Manu Le Malin et Rebeka Warrior. Les deux dernières années marquent son arrivée sur le grand label de Maceo Plex, Ellum, sur lequel il signe deux EPs terriblement dansants et encensés par la critique internationale, ‘The Ceremony’ et ‘Blooming’ et un morceau sur un various du label en 2021. Une année qui voit également naître un nouveau live AV, ‘Exode’, à rebours de l’écriture musicale habituelle des lives. En 2022, il reviendra avec un nouvel album ainsi qu’un autre avec son side project Trunkline. Tel un architecte de la musique électronique, Madben a construit sa voie et gravit les marches, pour devenir un artiste incontournable de la scène européenne.

EN

Madben is a true child of techno. A good student, he preaches true techno, one that knows how to play with the audience’s neurons as much as with their feet. Coming from the new generation of producers, he has a duty to thank the pioneers by deconstructing their work. Benjamin Leclercq, aka Madben, is one of the best at this game. Inspired by the kings of Detroit, our prince of machines handles the buttons like his shadow, giving the sounds distortions mastered with perfection. As comfortable in DJ sets as he is in live performances, he can be seen playing all over Europe (Panorama Bar, Concrete, Rex Club…) and setting fire to major festivals such as Transmusicales, Piknic Electronik, Panoramas, Marsatac, Scopitone, Nuits Sonores or Offweek. Enlightened guardian of the rave spirit, we can’t count his numerous remixes, his multiple forays into the best labels of the old continent and his investment in the French electronic scene, from his duo Trunkline with Yann Lean to his residency on Tsugi Radio. Bedrock, A-Traction, Traum, Cod3 QR, Off Recordings and Anja Schneider’s label Sous Music have released his EPs, but it was on Astropolis Records, his parent label, that he released his first full-length ‘Fréquence(s)’ in 2018, a labyrinth of 11 tracks in which he forbids himself nothing, breaks the rhythm, tastes each era and collaborates with Laurent Garnier, Manu Le Malin and Rebeka Warrior.The last two years have seen his arrival on Maceo Plex’s major label, Ellum, on which he signed two terrifically danceable EPs, ‘The Ceremony’ and ‘Blooming’, and a track on a 2021 various. This year also saw the release of a new live AV album, ‘Exode’, which was a departure from the usual live music writing style. In 2022, he will return with a new album and another with his side project Trunkline. Like an architect of electronic music, Madben has built his way up the ladder to become an essential artist on the European scene.

manulemalin

Manu Le Malin

MANU LE MALIN

AV set w/ OYÉ / dj set

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Depuis plus de 20 ans, Manu Le Malin incarne à lui seul un pan de l’histoire de la techno. Artificier d’une musique sombre depuis l’émergence de la rave en France au début des années 90, il en est devenu l’une des figures les plus emblématiques et personnifie à lui seul le hardcore français.

Réputé dans le monde entier, hissé au rang de légende par les autres porte-étendards de la culture techno et hardcore comme Jeff Mills, Lenny Dee ou The DJ Producer, il est un des plus importants représentants de la scène underground et règne chaque année sur les grands festivals comme en club, des rendez-vous les plus convoités comme Unpolished, Positive Education, Astropolis ou Concrete, aux plus confidentiels. Peu importe la scène, Manu assène, toujours avec la même fougue, des sets hardcore et techno puissants, ravageurs, furieux avec une technique impeccable dont lui seul a le secret. Personnage sans équivoque à l’intégrité inchangée depuis ses débuts, Manu le Malin est un activiste passionné et passionnant, une référence. Se renouvelant sans cesse, son parcours fascinant s’est forgé au fil de collaborations brillantes : un AV set avec le collectif parisien OYÉ en écho à l’esthétique biomécanique inspirée par l’univers de H.R Ginger, le documentaire ‘Sous le Donjon de Manu Le Malin’ réalisé par Sourdoreille, ses side projects The Driver ou W.LV.S, une pièce sonore avec Regina Demina, ou encore des collaborations avec Thomas Bangalter et Lenny Dee. Membre à part entière de la famille Astropolis, il est aux commandes de la scène Mekanik, où il y programme chaque année ses dernières découvertes, les légendes du genre ou des projets inédits.
Slave to the rave!

EN

For more than 20 years, Manu Le Malin has single-handedly embodied a part of the history of techno. He has been making dark music since the emergence of rave in France in the early 90s, and has become one of its most emblematic figures, personifying French hardcore.

Renowned all over the world, raised to the rank of legend by other standard bearers of techno and hardcore culture such as Jeff Mills, Lenny Dee or The DJ Producer, he is one of the most important representatives of the underground scene and reigns every year on the big festivals as well as in clubs, from the most coveted events such as Unpolished, Positive Education, PRSPCT events Astropolis or Concrete, to the most confidential. No matter the scene, Manu delivers, always with the same ardour, powerful, devastating, furious hardcore and techno sets with an impeccable technique that only he has the secret of. An unequivocal character whose integrity has remained unchanged since the beginning, Manu le Malin is a passionate and exciting activist, a reference. Constantly renewing himself, his fascinating career has been forged through brilliant collaborations: an AV set with the Parisian collective OYÉ echoing the biomechanical aesthetics inspired by the universe of H.R. Ginger, the documentary ‘Sous le Donjon de Manu Le Malin’ produced by Sourdoreille, his side projects The Driver and W.LV.S, a sound piece with Regina Demina, and collaborations with Thomas Bangalter and Lenny Dee. Full member of the Astropolis family, he is curator of the Mekanik stage, where every year he programs his latest discoveries, the legends of the genre or new projects. Slave to the rave!

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Maxime Dangles

MAXIME DANGLES

Live / ciné-concert ‘Les Délivrés / dj set

Skryptöm

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Au milieu des années 2000, Maxime Dangles entre par la grande porte des musiques électroniques, signant ses premiers maxis sur Kompakt, où sa techno mélodique au groove classieux trouve parfaitement sa place. Ses sorties lui valent d’être remarqué par Moby, Simian Mobile Disco ou Röyksopp qui lui commandent des remixes. Début 2010, le jeune sudiste délaisse quelque peu les softwares et outils numériques pour un nouvel univers musical aux sonorités tranchantes, brutes et percutantes, qu’il développe au travers de son alias plus sombre DNGLS. Fort de ce succès renouvelé – Green Velvet lui confiant même la mission de remixer son Millie Vanillie – il se produit sur d’excellentes scènes comme le Berghain, le Rex Club, le Studio 80, Astropolis dont il est résident et même en Chine. Il signe alors chez Bedrock, Herzblut, Break New Soil ou Skryptöm, label de son ami Electric Rescue, aux côtés de qui il joue régulièrement en live au sein de Möd3rn. Un goût et une exigence pour les performances abouties qu’il cultive également en solo, comme l’illustre son premier long-format ‘Resilience’, proclamant les mutations de son empreinte sonore, entre techno généreuse et exaltante, electronica cotonneuse et composition organique et introspective. Quand il ne s’affaire pas au live, il sillonne la France au gré de multiples collaborations, comme pour Ableton dont il est formateur certifié ou sa participation depuis 2019 au projet SONARS avec La Carène, pour un live organique et captivant sur la fragilité du milieu marin. En 2021, Maxime Dangles sort ‘Chanfleury’, son deuxième album, dont certains morceaux sont remixés par Arnaud Rebotini ou Maelstrom.

Cultivant son goût pour l’expérimentation, il composait plus récemment la bande-son du documentaire ‘Les Délivrés’  de Thomas Grandrémy (Soudoreille), dénonçant les dérives de l’uberisation en suivant la lutte syndicale et le stress quotidien des livreurs à vélo pour les grandes plateformes comme Delivroo ou Uber Eats. Un projet fort et poignant qui s’adapte sur scène en 2021 sous la forme d’un ciné-concert qui laissera plus de place à sa musique, orchestrée live avec ses machines et son modulaire. Un format déjà dévoilé au public à Bars en Trans et au  au festival OFNI, ou prochainement à Astropolis l’Hiver, au Stereolux et la SMAC Les Abattoirs. Ce travail de bande-son prendra également la forme d’un album ‘Les Délivrés’ entre IDM, electronica et club music, à venir dans l’année 2022 sur le label Lifeguards et dont deux extraits, ‘Affrontements’ et ‘Matin Rose’ sont disponibles. Un son brut et percutant faisant écho au combat de ces travailleurs de l’ombre. Collectionnant les projets innovants et explorant sans limites, Maxime Dangles est sans nul doute un expert des machines, un savant producteur prometteur à l’esthétique futuriste, en quête d’un son spatial rare.

EN

In the middle of the year 2000, Maxime Dangles entered the electronic music scene by the big door, releasing his first EPs on Kompakt, where his melodic techno with a classy groove found its place perfectly. His releases brought him to the attention of Moby, Simian Mobile Disco and Röyksopp, who commissioned remixes by him. At the beginning of 2010, the young French producer abandoned software and digital tools for a new musical universe with sharp, raw and percussive sounds, which he developed through his darker alias DNGLS. With this renewed success – Green Velvet even entrusted him with the mission of remixing his Millie Vanillie – he performed on excellent stages such as the Berghain, Rex Club, Studio 80, Astropolis – where he’s a resident – and even in China. He then signed to Bedrock, Herzblut, Break New Soil or Skryptöm, the label of his friend Electric Rescue, with whom he regularly plays live in Möd3rn. A taste and a requirement for accomplished performances that he also cultivates as a solo artist, as illustrated by his debut LP ‘Resilience’, which proclaims the mutations of his sonic imprint, between generous and exhilarating techno, cottony electronica and organic and introspective composition. When he’s not working live, he travels around France with multiple collaborations, such as for Ableton, for which he is a certified trainer, or his participation since 2019 in the SONARS project with La Carène, for an organic and captivating live show on the fragility of the marine environment. In 2021, Maxime Dangles released ‘Chanfeury’, his second album, some of which were remixed by Arnaud Rebotini or Maelstrom. In 2021, Maxime Dangles will release ‘Chanfeury’, his second album, some of which will be remixed by Arnaud Rebotini or Maelstrom.

Cultivating his taste for experimentation, he recently composed the soundtrack of the documentary ‘Les Délivrés’ by Thomas Grandrémy (Soudoreille), denouncing the excesses of uberisation by following the union struggle and the daily stress of deliverymen on bicycles for large platforms such as Delivroo or Uber Eats. A strong and poignant project that will be adapted on stage in 2021 in the form of a film-concert that will leave more room for his music, orchestrated live with his machines and his modular. A format already unveiled to the public at Bars en Trans and the OFNI festival, or soon at Astropolis l’Hiver, Stereolux and the SMAC Les Abattoirs. This soundtrack work will also take the form of an album ‘Les Délivrés’, a cross between IDM, electronica and club music, to be released in 2022 on the Lifeguards label, of which two extracts, ‘Affrontements’ and ‘Matin Rose’ are available. A raw, hard-hitting sound that echoes the struggle of these shadow workers. Collecting innovative projects and exploring without limits, Maxime Dangles is undoubtedly a machine expert, a promising producer with a futuristic aesthetic, in search of a rare spatial sound.

 

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Möd3rn

MÖD3RN

Live

Möd3rn Records

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La formation Möd3rn (Möd3rn Records) est l’alchimie de trois producteurs et de trois générations de musiques électroniques : Electric Rescue, pilier de la scène française et boss de l’incontournable label Skryptöm ; Maxime Dangles, maître du modulaire et sound designer hors pair (Skryptöm, Kompakt…) et la nouvelle révélation Kmyle, dont l’ascension a été fulgurante ces dernières années avec des belles signatures sur Clergy, Still Music ou Astropolis Records. Leurs six mains expertes fusionnent dans une entité commune pour des lives techno analogiques et authentiques sans limites, reposant sur l’improvisation. Notes subtiles, chords énivrants, rumbles obscurs et éclats rythmiques tourbillonent dans un maelstrom dévastateur synthétisant influences de Détroit et le meilleur de l’avant-garde la scène électronique. Nourrie de trois univers chevronnés et sans limites de création, Möd3rn est une combinaison irresistible, extatique et contemporaine qui explore l’incroyable diversité et tout le dynamisme de la techno. Une énergie à la fois brutale et sensible ressort de cette formation savante dont les trois partenaires célèbrent leur amitié en improvisant cette créature polymorphe unique, alimentée par l’envie de danser et leur passion, qui a abouti à la création d’un label éponyme, Möd3rn records, avec une dizaine d’EPs et un album tous corronés de succès, les projetant sur les scènes des clubs les plus convoités (Rex Club, Le Sucre, La Géode, Arena Club à Berlin, The Bridge à Londres, Morse NYE à Amsterdam) et des festivals électroniques incontournables (Astropolis, Panoramas, Scopitone, Nordik Impakt). Dernière sortie en date, ‘Green Planet Federation’ en décembre 2019.

EN

Möd3rn is the alchemy between three finest talents of French techno scene, Electric Rescue, Maxime Dangles and Moteka. The first one is a pillar of the rave and boss of his own label Skryptöm and shines through his residences at the Rex Club in Paris; the second has chained the releases (Kompakt, Skryptöm) and collaborations with the greatest, from Moby to Green Velvet; while the third gradually made his mark on labels such as Herzblut Recordings and Skryptöm and became one of the most popular artists of his generation as a solo artist. Today, Möd3rn triumphs thanks to the six expert and daring hands that express themselves within a common entity, for analog and authentic lives of ethereal, synthetic and unique essences. Nourished by three singular and passionate universes, Möd3rn is a winning and prolific combination. An energy both brutal and sensitive emerges from this learned and innovative formation which also finds refuge in an eponymous label, which already has 10 EPs and an album, all crowned with success, projecting them on the stages of the most coveted clubs (Rex Club, Le Sucre, La Géode, Arena Club in Berlin, The Bridge in London, Morse NYE in Amsterdam) and must-see electronic festivals (Astropolis, Panoramas, Scopitone, Nordik Impakt).

oniris

Oniris

ONIRIS

DJ Set

Ovum, Systematic Recordings, Astropolis Records

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Producteur aussi discret que fascinant, Oniris est le garant d’une techno mélodique éthérée et magnétique. Révélé par le sublime The Rebirth sorti sur Bedrock, le label de John Digweed, Oniris s’est fait une place parmi les grands artistes à la pointe de l’avant-gardisme, Laurent Garnier en ligne de mire, qui s’était même emporté à envisager la création d’un label pour y sortir ses morceaux. En récoltant les sympathies d’illustres artistes comme Agoria, Marc Romboy, Psycatron ou Kevin Saunderson, Oniris a pu apposer son empreinte sonore sur près de 25 labels, dont les prestigieux KMS, Herzblut, Traum, Ovum et Systematic. C’est également aux côtés d’Astropolis Records qu’Oniris délivre son univers suave, chez qui il a signé deux EPs, remixés tour à tour par Scan X puis Gregor Tresher. Fin 2021, Oniris dévoile un morceau planant en collaboration avec Marc Romboy, ‘Eternity’ disponible sur une compilation Systematic. Sur scène, c’est un univers vaporeux et lumineux qui se dégage des lives ou sets d’Oniris, entre house enivrante et techno hypnotique et endiablante. Un groove fiévreux passé par de prestigieuses scènes (Rex Club, I Boat, Scène nationale de La Passerelle, Bikini) et les festivals qui font la scène électro hexagonale (Astropolis, Panoramas, Techno Parade, Plages Electroniques, Rock’n’Solex) jusqu’à s’exporter aux Piknic Electronik de Montreal.

EN

A producer as discreet as he is fascinating, Oniris vouch for an ethereal and magnetic melodic techno. Revealed by the sublime The Rebirth, out on John Digweed’s Bedrock imprint, Oniris has made a place for himself among the great artist at the cutting edge of avant-gardism, like Laurent Garnier who even thought about creating a label to release his tracks. By drawing the attention of great artist such as Agoria, Marc Romboy, Psycatron or Kevin Saunderson, Oniris has the chance to develop his unique sound signature on almost 25 labels, including KMS, Herzblut, Traum, Ovum and Systematic. Oniris also delivers his suave universe with Astropolis Records, where he has signed two EPs, remixed in turn by Scan X and Gregor Tresher. At the end of 2021, Oniris unveiled a soaring track in collaboration with Marc Romboy, ‘Eternity’, available on a Systematic compilation. On stage, it’s a vaporous and luminous universe that emerges from his live shows or sets, between an heady house music and an hypnotic and devilish techno. He transports his feverish groove on prestigious club (Rex Club, I Boat, La Passerelle – scène nationale, Bikini) and festival (Astropolis, Panoramas, Techno Parade, Plages Electroniques, Rock’n’Solex) in France, and even at the Piknic Electronik in Montreal.

thedriver

The Driver aka Manu Le Malin

THE DRIVER aka Manu le Malin

Dj Set

Astropolis Records

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Manu Le Malin n’est pas seulement ce pilier du hardcore qui parcourt le monde depuis plus de 20 ans armé de ses vinyles et de ses tatouages. Porte-étendard de la culture rave, Manu est avant tout un dj hors pair, qui sait aussi séduire et sévir sous une autre facette, celle de The Driver, son alter-ego techno. Cet autre répertoire sombre, puissant et terriblement contagieux qui fait danser les foules avec toujours la même fougue et le même succès inégalé. Un charisme, une incroyable technique, un univers et une âme qu’on ne retrouve que dans ses sets…. À chaque passage, il confirme une éternelle poigne qui surprendra toujours autant qu’elle régale toutes les générations de public. Aujourd’hui, c’est dans ce registre techno que Manu se consacre pleinement à la production et écume les scènes de France et de Navarre (Weather, Concrete, Rex Club, Arena Club Berlin, Le Sucre, Glazart, Gaité Lyrique...), quand on ne le retrouve pas aux côtés de son frère d’arme Electric Rescue, avec qui il forme le duo W.LV.S, ou dans son costume légendaire de Manu Le Malin.

EN

Manu Le Malin is not only this hardcore cornerstore who has been travelling the world for more than 20 years, armed with his vinyles and tattoos. A standard-bearer of rave culture, Manu is above all an outstanding DJ, who also know how to seduce and rage under another alias, The Driver, his techno alter-ego. This other dark, powerful and terribly contagious repertoire make the crowds dance with the same enthusiasm and the same unequalled success. A charisma, an incredible technique, a universe and a soul that can only be found in his sets… With each performance, he confirms his eternal iron fist that will always surprise as much as it delights all generations of ravers. Nowadays, it’s in this techno register that Manu devotes himself fully to production and scours the stages of France (Weather, Concrete, Rex Club, Arena Club Berlin, Le Sucre, Galazrt, Gaîté Lyrique…), when we don’t find him at the side of his brother-in-arms Electric Rescue, with their duo W.LV.S, or in his legendary costume of Manu Le Malin.

wlvs

W.LV.S

W.LV.S

Hybrid set

aka Electric Rescue & The Driver

Astropolis Records, RAAR

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Ou quand deux activistes et fervents militants de la rave se retrouvent en battle pour semer la folie sur le dancefloor. Electric Rescue s’est forgé une identité forte dans le paysage électronique, jusqu’à en devenir incontournable et un de ses principaux représentants. Entre sa discographie colossale sur F Com, Bedrock, Flash, BNR et son label Skryptöm, ses résidences au Rex Club ou les cultes soirées Play, le tout mené dans une vision militante et authentique, cet enfant de la rave a cumulé expérience et avant-gardisme tout en restant intègre. Le second règne depuis plus de deux décennies en tant que légende sur la planète hardcore et sévit également sous une facette techno avec The Driver, cet aka de Manu le Malin, imparable et incisif aux sets sombres et puissants menés avec une technique toujours impeccable et un charisme sans équivoque. Alors quand ces deux grands messieurs unissent leurs armes sous le projet W.LV.S, c’est l’assurance d’un plongeon au coeur d’une rave sans concession. Depuis leur première apparition ensemble sur scène à Astropolis en 2013, les deux loups ont fait rage au Weather, à Marsatac, Scopitone et au Printemps de Bourges avec leurs sets hybrides à quatre mains qui s’orchestrent à deux tables de mixage et six platines. Un résultat vif et carnassier. Le duo ne se quitte également plus en studio et continue de laisser son empreinte le paysage techno dont le mémorable ‘Misericordia’, sur Astropolis Records, illustrant le documentaire Sous le Donjon de Manu Le Malin. Après 4 ans d’absence, 2021 marquait leur grand retour aux affaires avec le single & clip ‘The Pit’ en featuring avec Louisahhh, premier extrait de l’EP ‘Guilty’, escapades sombres aux allures de messe noire, un univers brut et tranchant à venir le 8 avril avec des remixes de Tommy Four Seven & Cuften.

EN

When two activists and fervent militants of the rave meet in a battle to spread madness on the dancefloor. Electric Rescue has forged a strong identity in the electronic landscape, to the point of becoming one of its main representatives. Between his colossal discography on F Com, Bedrock, Flash, BNR and his label Skryptöm, his residencies at the Rex Club or the cult Play parties, all carried out with a militant and authentic vision, this child of the rave has accumulated experience and avant-gardism while remaining honest. The second has reigned for more than two decades as a legend on the hardcore planet and also rages under a techno facet with The Driver, this aka of Manu le Malin, unstoppable and incisive with dark and powerful sets led with an always impeccable technique and an unequivocal charisma. So when these two great gentlemen unite their weapons under the W.LV.S project, it’s the assurance of a dive in the heart of a rave without concession. Since their first appearance together on stage at Astropolis in 2013, the two wolves have raged at the Weather, Marsatac, Scopitone and Printemps de Bourges with their hybrid four-handed sets orchestrated with two mixers and six decks. A lively and carnivorous result. The duo also keeps on working together in the studio and continues to leave its mark on the techno landscape, notably with the memorable ‘Misericordia’ on Astropolis Records, illustrating the documentary Sous le Donjon by Manu Le Malin. After 4 years of absence, 2021 marked their return with the single & video ‘The Pit’ featuring Louisahhh, first extract from the EP ‘Guilty’, dark escapades with the allure of a black mass, a raw and sharp universe to be released on April 8th with remixes by Tommy Four Seven & Cuften.

gratuitpourlesfilles.fr

Sonic Crew

SONIC CREW

DJ Set

Astropolis

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1994, une équipe de doux rêveurs bretons veulent sérieusement en découdre avec la nuit. Ensemble, ils créent leur cité des étoiles, le festival Astropolis. Pour défendre leur événement grossissant, ils désignent Da’Gil, Grolex et Dralbant pour former leur trio de DJs résidents. Le Sonic Crew est né et raconte Brest, la ville, sa musicalité, ses talents. Sa techno. Ils sont le tiercé gagnant de maintes nuits réjouissantes qu’évoquent les Astroclub, Cabaret Sonique ou les Bunker Palace d’Astropolis. Nos trois impeccables gentlemen sont les garants d’un groove racé et élégant qui donne le sourire. Laissez-vous guider par ces hôtes incomparables : ils ont déjà mis en jambe une demi-génération de clubbers, clôturé avec maestria les soirées les plus folles et ont pourtant encore, dans leur musette, quelques bijoux qui sauront vous surprendre et qui ne vous lâcheront plus. « Rave up! », disent-ils.

EN

1994, a team of gentle dreamer from Brittany want to rip into  the night. Together, they created their City of Stars, Astropolis Festival. To defend their growing event, they named Da’Gil, Grolex and Dralbant to form their trio of resident DJs.  Sonic Crew was born, and tells the story of Brest, the city, its musically, its talent. Its techno. They are the winning trio of many delightful night at the Astroclub, Cabaret Sonique or Bunker Palace parties of Astropolis.Our three impeccable gentleman are the guarantors of a racy and elegant groove that surely, make you smile. Let yourself be guided by these incomparable hosts : they have already warmed-up half a generation of clubbers, masterfully closed the craziest parties

and yet, they still have a few gems in their bags of tricks that will surpised you, and that will never let you go. «Rave up» they say.