Somniac One

SOMNIAC ONE

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Originaire de Lituanie, Somniac One est dj, productrice et boss d’un label, aussi à l’aise dans un hardcore industriel martelant que dans une techno pleine de contrastes. Reconnue pour son identité musicale singulière, elle se distingue par un style à la fois intense, chargé d’émotion, et porté par une précision redoutable. Sa signature sonore mêle kicks puissants et percutants à une conception sonore novatrice, axée sur l’atmosphère. Au fil des années, grâce à un travail rigoureux et une approche transversale de la production comme du DJing, elle a façonné un beau parcours, aujourd’hui considérée comme l’une des plus respectées de la scène électronique underground.

Forte de plus de dix ans de carrière, Somniac One s’est produite sur les scènes des plus grands festivals, tels qu’Awakenings, DGTL, Soenda, Dominator, Defqon.1, Dream Nation ou encore Bang Face. Elle a également investi les clubs les plus emblématiques d’Europe : RSO et Tresor à Berlin — où elle a d’ailleurs lancé sa propre soirée Somniverse — Fold à Londres, De School à Amsterdam, Kompass à Gand, Le Sucre à Lyon, ou encore Boiler Room.

Ses productions ont vu le jour sur des labels de référence comme Perc Trax, PRSPCT, RAW, Ghostly International, Love Hz, Meta4, ainsi que sur son propre label, Somniverse — chaque sortie marquant une nouvelle étape dans l’évolution constante de son univers sonore.

Qu’il s’agisse de techno, de hardcore ou des zones d’ombre entre les deux, Somniac One ne se contente pas de brouiller les frontières : elle plie les genres à sa volonté, façonnant un style immédiatement reconnaissable.

EN

Somniac One is a Lithuanian techno and industrial hardcore producer, DJ, and label owner known for her distinct musical identity. Her style is emotionally layered, sonically intense, and grounded in both power and precision.

Her sound fuses heavy, high-impact kicks with innovative, atmosphere-driven sound design. Through years of focused refinement and a cross-genre approach to both production and DJing, she has shaped a voice that stands among the most respected in underground electronic music.

With over a decade in the scene, Somniac One has performed at landmark events including Awakenings, DGTL, Soenda, Dominator, Defqon.1, Dream Nation, and Bang Face. She has also taken over some of Europe’s most iconic clubs, from RSO and Tresor in Berlin — where she also hosted her own Somniverse night — to Fold in London, De School in Amsterdam, Kompass in Ghent, Le Sucre in Lyon, and Boiler Room.

Her music has appeared on respected labels such as Perc Trax, PRSPCT, RAW, Ghostly International, Love Hz, Meta4, and her own imprint, Somniverse, with each release marking a distinct step forward in the ongoing evolution of her sound.

Whether it’s techno, hardcore, or the shadowy spaces in between, Somniac One doesn’t just blend genres – she bends them to her will, crafting a style that is unmistakably her own.

14anger

14anger

Dj set

France – Tripalium, PRSPCT

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Dans la galaxie rave, Clément Perez aka 14ANGER en est un voyageur intemporel. Activiste de la scène rave depuis la moitié des 90’s dans le sud de la France avec le collectif Cybersonic Tribe, il est devenu un acteur incontournable de la scène française depuis ses débuts sous plusieurs alias hardcore.
Aujourd’hui, son alias 14anger le place en fidèle gardien de l’identité techno et rave la plus pure et authentique, loin des algorithmes et autres diktats de la scène contemporaine, façonnant un son industriel corrosif, sombre et dense dans lequel s’entrechoquent ses influences et son héritage : rave des 90s, hardcore, breakcore, doomcore, industrial et acid. 14anger a sculpté un son qui lui est propre, chargé et texturé qui frappe fort et juste. Une musique physique et intense bastonnant les dancefloors de la planète techno (Astropolis, PRSPCTXL, Dream Nation, BNK, Corsica Studios, Montreal, Berlin, La Machine du Moulin Rouge, Glazart…) et signée sur des labels comme Tripalium, Acid Avengers, Green Fetish, Mindcut Music, RAW, ou le mythique label de hardcore PRSPCT qu’il intègre en 2022, rejoignant ainsi la famille de Manu Le Malin, Somniac One, Kilbourne ou The Dj Producer et le plaçant comme un artiste phare de la scène industrielle européenne. Martelant ses kicks et partageant sa vision authentique de la rave, 14anger est loin de se fatiguer et participe toujours autant au mouvement qu’il a vu naître, avec passion et énergie.

EN

In the rave galaxy, Clément Perez aka 14ANGER is a timeless traveler. An activist on the rave scene since the mid-90s in the south of France with the Cybersonic Tribe collective, he has become a key player on the French scene since his early days under several hardcore aliases.
Nowadays, his 14anger alias makes him a faithful guardian of the purest, most authentic techno and rave identity, far removed from the algorithms and other diktats of the contemporary scene, shaping a corrosive, dark and dense industrial sound in which his influences and heritage clash: 90s rave, hardcore, breakcore, doomcore, industrial and acid. 14anger has sculpted a sound all his own, charged and textured to hit hard and true. This intense, physical music is pounding the dancefloors of the techno world (Astropolis, PRSPCTXL, Dream Nation, BNK, Corsica Studios, Montreal, Berlin, La Machine du Moulin Rouge, Glazart… ) and signed on labels such as Tripalium, Acid Avengers, Green Fetish, Mindcut Music, RAW, or the legendary hardcore label PRSPCT, which he joined in 2022, thus joining the family of Manu Le Malin, Somniac One, Kilbourne or The Dj Producer and establishing him as a leading artist on the European industrial scene. Pounding out his kicks and sharing his authentic vision of rave, 14anger is far from tiring, and still participates as much as ever in the movement he witnessed, with passion and energy.

Trunkline

TRUNKLINE

Live • Dj Set

Mood Records, Arkham Audio

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Trunkline, c’est l’union de Madben et Yann Lean autour d’une techno brute basée sur le groove, les textures et les gimmicks rythmiques. Influencés par le son rave des années 90, les deux producteurs français délivrent une techno basée sur la vivacité d’écriture et la spontanéité. Avec Trunkline, ils retrouvent le grain particulier de la techno réalisée avec des machines analogiques. Sur scène, le duo performe un live 100% hardware en interaction avec le public grâce aux possibilités d’improvisation proposé par un tel set up, à l’instar de jazzmen. Ils utilisent des synthétiseurs modulaires Moog et Kilpatrick Audio, des boites à rythmes Elektron et Roland mais aussi un filtre master Bastl Instruments réalisé sur mesure. La partie séquençage à la volée est assuré par des Beatstep Pro d’Arturia. Aucun ordinateur, tout est branché dans une console analogique Midas 24 voies qui leur permets d’utiliser bien d’autres machines. Sur le dancefloor, le duo a aussi l’habitude de déployer une énergie redoutablement efficace en dj set à quatre mains. Régulièrement joués par des artistes aussi prestigieux.ses que Laurent Garnier, Dave Clarke, Paula Temple ou Ben Klock, leurs productions sont sorties sur de beaux labels internationaux comme KR/LF, Planet Rhythm, Gynoid ou Noir Music et ils ont l’honneur de remixer Carl Cox et Nicole Moudaber sur le label Mood Records. En 2022 sort « Mercy », le premier album de Trunkline qu’ils signent sur le label belge Arkham Audio et qui s’accompagne d’un tout nouveau live machines sur scène. Un nouveau chapitre prolongeant leur passion pour l’expérimentation analogique et le travail de textures : un beau mélange d’efficacité brute et de paysages émotionnels et atmosphériques.

EN

Trunkline is the union of Madben and Yann Lean around a raw techno based on groove, textures and rhythmic gimmicks. Influenced by the rave sound of the 90s, the two French producers deliver a techno based on the liveliness of writing and spontaneity. With Trunkline, they rediscover the distinctive grain of techno only achieved with analogue machines. On stage, Trunkline plays a 100% hardware live set up which allows for jazzlike improvisations and interactions with the audience. They use Moog and Kilpatrick Audio modular synthesizers, Elektron and Roland drum machines and a custom-made Bastl Instruments master filter. The on-the-fly sequencing part is done by Arturia’s Beatstep Pro. No computer! Everything is plugged into a 24 channel Midas analogue console which allows them to use many other machines. On the dancefloor, the duo is also used to deploying a formidable energy in four-handed dj sets. Regularly played by prestigious artists such as  Laurent Garnier, Dave Clarke, Paula Temple or BenKlock, their productions have been released on beautiful international labels such as KR/LF, Planet Rhythm, Gynoid or Noir Music and they have the honor of remixing Carl Cox and Nicole Moudaber on the Mood Records label. In 2022 « Mercy » is released, Trunkline’s first album that they sign on the Belgian label Arkham Audio and that comes with a brand new live machine. A new chapter in their passion for analog experimentation and textural work: a beautiful mix of raw efficiency and emotional, atmospheric landscapes.

Scan X

Scan X

Live – dj set

France – F Communications, Skryptom, Herzblut, Volphonie.

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Scan X, de son vrai nom Stéphane Dri, est un compositeur, musicien, remixeur
et ingénieur du son français de musiques électroniques. Il est l’un des
pionniers de la scène techno française.

Sa carrière débute en 1993 avec la sortie de plusieurs EPs sur le label Fnac
Music Dance Division, puis sur le mythique label F communications, pour
lequel il produit deux albums unanimement salués par la critique et le public :
« Chroma » en 1996 et « How To Make The Unpredictable Necessary » en 2003.

Suite à la mise en sommeil de F Com, Stéphane sort ses productions sur
différents labels (Skryptom, Harthouse, Hertzblut…), enchaine quelques
collaborations originales, et signe la première référence de Volphonie en 2017.

Chaque nouvelle composition confirme sa maturité et sa précision dans
un style unique, mêlant un univers profondément cérébral à une section
rythmique implacable. Bon nombre de ses morceaux sont aujourd’hui
considérés comme des classiques.

Mais Scan X est avant tout un artiste « live ». Il est l’un des premiers musiciens
de la scène électronique française à s’être produit en public avec des
machines, et il reste une référence incontestée dans ce domaine, l’un des plus
grands « livers » français.

Ses performances sont acclamées depuis ses débuts, et il a été élu à plusieurs
reprises «Meilleur Live Techno International» par les lecteurs de la presse
spécialisée française et européenne. On parle donc ici de l’un des maitres du
genre, parmi les plus discrets mais aussi les plus efficaces.

Laurent Garnier ne s’y est pas trompé, puisque Stéphane est son ingénieur
du son attitré depuis une vingtaine d’années. Il accompagne le parrain de
la techno française lors du « Kleptomaniac Tour » en 2009 puis sur le projet LBS, pour
lesquels il effectue plus de 250 dates dans 30 pays.

En solo, Scan X accomplit plus de 1 200 dates dans 40 pays, exportant depuis
bientôt 30 ans sa musique à travers le monde, dans les plus grands festivals
et les clubs les plus en vue (Sonar, Time Warp, I Love Techno, Roskilde,
Transmusicales, Berghain, Fuse, Rex Club, Fabric…).

En 2021 il revendique être avec Laurent Garnier, le label manager de Cod3 QR.

EN

La Fraîcheur & LEONARD DE LEONARD

LA FRAICHEUR & LEONARD DE LEONARD

Live

Europe – Leonizer Records, Gegen Records, A-Traction

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Après près d’une décennie de collaborations à Berlin, de la production en studio aux radios, des séries de soirées en labels, il était temps pour La Fraicheur & Leonard de Leonard de lancer une nouvelle facette de leur alchimie fusionnelle : le live. Fort.e.s de leurs expériences communes en tant que dj et à la production, les deux artistes ont créé une formule et une vision qui placent les danseur.ses au centre de leurs préoccupations. Chacun.e détient un background solide dans l’art de chamaniser les clubs et les festivals, leur permettant de transmettre à leur audience, ce dont elle a besoin au bon moment. Un travail de production en corrélation avec les émotions et la narration, et un amour de l’analogique, du numérique et du modulaire qui donnent naissance à une expérience live exigeante et captivante. Sur scène, le duo est complémentaire. Quand l’un.e s’occupe du groove et du rythme, l’autre s’alimente de l’énergie du public pour improviser une mélodie. Une symbiose qui nous happe, du voyage émotionnel à la techno de peak time en passant par l’acid, l’indus ou encore la ghetto tech.

Depuis leur premier EP “Sang Chaud” fin 2019 sur le label Leonizer Records, remixé par des étoiles montant·e·s de la scène européenne, comme Calling Marian ou 2+2=5, le duo a enchaîné les sorties sur A-Traction, Leonizer, Sigourney Discs et sur Gegen, dont un various aux côtés d’Ellen Allien et Paula Temple.

EN

After almost a decade of collaborations in Berlin, from studio production to radio, from party series to labels, it was time for La Fraicheur & Leonard de Leonard to launch a new facet of their fusion alchemy: live. Drawing on their shared experience as DJs and producers, the two artists have created a formula and a vision that puts dancers at the centre of their concerns. Each has a strong background in the art of shamanising clubs and festivals, allowing them to deliver what their audience needs at the right time. Production work that correlates with emotion and storytelling, and a love of analog, digital and modular, result in a demanding and captivating live experience. On stage, the duo is complementary. When one takes care of the groove and rhythm, the other feeds off the energy of the audience to improvise a melody. A symbiosis that takes us from an emotional journey to peak time techno via acid, indus or ghetto tech.

Since their first EP « Sang Chaud » at the end of 2019 on Leonizer Records, remixed by rising stars of the European scene, such as Calling Marian or 2+2=5, the duo has released on A-Traction, Leonizer, Sigourney Discs and on Gegen, including a various alongside Ellen Allien and Paula Temple.

La Fraicheur

LA FRAICHEUR

Dj set

Espagne – Infiné, Lobster Theremin, House of (S)PUNK

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Après plus d’une décennie derrière les platines, de Paris à Berlin en passant par Barcelone, La Fraîcheur s’est imposée en France et à l’international comme une figure majeure de la scène électronique. Une techno puissante protéiforme et versatile chargée d’émotions, naviguant dans ses recoins les plus sombres comme les plus solaires, nourrie d’un amour fort pour toutes les musiques électroniques : house, électro, dark disco, indie dance. L’artiste a bousculé des festivals de choix dans la mappemonde électronique (Burning Man, Dour, Eurockéennes, Fusion, Eurosonic, Printemps de Bourges…), embrasé les clubs les plus convoités d’Europe (Tresor, Razzmatazz, About Blank, Kitkat, Rex Club…) et donné sa voix à la scène queer et militante de ses deux bastions, Berlin et Barcelone au gré de nombreuses soirées et résidences, capable de captiver le dancefloor pour des heures de marathon. Reconnue pour son activisme et son engagement politique en faveur de la communauté queer, le féminisme ou la lutte antiraciste, il fait partie intégrante de son travail. Au travers de ses sets, productions, résidences en club comme Gegen, l’une des plus importantes soirées queer de Berlin, ou de réseaux comme Female:Pressure, l’artiste n’hésite pas à rappeler que les musiques électroniques et les clubs sont des espaces politiques et à profiter de son statut d’artiste pour éveiller les consciences.

Son premier album ‘Self Fulfilling Prophecy’, sorti en 2018 chez Infiné naviguant entre beats techno et discours politique, a été créé en partie à Détroit lors d’une résidence dans les studios d’Underground Resistance et est un manifeste de militantisme contre le racisme, l’homophobie ou la transphobie.Après une quinzaine d’EPs, sa techno raffinée et énergisante aussi hypnotique que réfléchie débarquait sur le grand label britannique Lobster Theremin en 2021 avec l’EP ‘Tabula Rasa’.

Fidèle collaboratrice du producteur Leonard de Leonard avec une série d’EPs fusionnels, on la retrouve également en live à quatre mains au sein de ce duo qui prône une techno acid et industrielle, entre digital, analogique et modulaire taillée pour le club. Touche-à-tout, La Fraîcheur collabore également avec la danse contemporaine, notamment avec le chorégraphe Julien Grosvalet et la Cie R14 pour la pièce M.A.D., spectacle immersif célébrant la communion festive et une création originale avec la danseuse Véronique Lemonnier. En 2022, elle reviendra avec un nouvel EP sur son tout nouveau label House of (S)PUNK, prolongement des soirées techno queer et féministes qu’elle a lancé à Barcelone. Autant de projets transversaux et militants qui font de La Fraîcheur, une artiste électronique contemporaine complète, porte-parole de toute une génération et politiquement engagée. Une référence pour le public comme pour ses pairs et les causes qu’elle défend.

EN

After more than a decade behind the decks, from Paris to Berlin via Barcelona, La Fraîcheur has established herself in France and internationally as a major figure on the electronic scene. A powerful, protean and versatile techno, full of emotions, navigating in its darkest and sunniest corners, nourished by a strong love for all electronic music: house, electro, dark disco, indie dance. She has shaken up some of the best festivals in the electronic world (Burning Man, Dour, Eurockéennes, Fusion, Eurosonic, Printemps de Bourges…), set fire to the most coveted clubs in Europe (Tresor, Razzmatazz, About Blank, Kitkat, Rex Club…) and given her voice to the queer and militant scene of her two strongholds, Berlin and Barcelona, through numerous parties and residencies, capable of captivating the dancefloor for hours of marathon. Known for her activism and political commitment to the queer community, feminism and the fight against racism, it is an integral part of her work. Through her sets, productions, club residencies such as Gegen, one of the most important queer parties in Berlin, or networks such as Female:Pressure, she doesn’t hesitate to remind people that electronic music and clubs are political spaces and to take advantage of her status as an artist to raise awareness.

Her first album ‘Self Fulfilling Prophecy’, released in 2018 by Infiné, navigates between techno beats and political discourse. It was partly created in Detroit during a residency in the Underground Resistance studios and is a manifesto of activism against racism, homophobia or transphobia. After fifteen EPs, her refined and energetic techno, as hypnotic as it is thoughtful, landed on the major British label Lobster Theremin in 2021 with the ‘Tabula Rasa‘ EP.

As a regular collaborator of producer Leonard de Leonard with a series of fusion EPs, she can also be found live with four hands in this duo that advocates an acid and industrial techno, between digital, analog and modular, made for the club. A jack-of-all-trades, La Fraîcheur also collaborates with contemporary dance, notably with choreographer Julien Grosvalet and Cie R14 for the piece M.A.D., an immersive show celebrating festive communion and an original creation with dancer Véronique Lemonnier. In 2022, she strikes back with a new EP on her brand new label House of (S)PUNK, an extension of the queer and feminist techno parties she launched in Barcelona. So many transversal and militant projects that make La Fraîcheur a complete contemporary electronic artist, spokesperson of a whole generation and politically committed. A reference for the public as well as for her peers and the causes she defends.

SWOOH

SWOOH

DJ Set • Live AV

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Depuis la pointe Ouest, Swooh est devenue la référence française de l’excitant renouveau électronique mêlant G tech, Electro et Footwork aux sonorités actuelles. Dans l’ombre de sa casquette voilant son regard, la brestoise Swooh bombarde les foules avec ses rythmes survitaminés, envoûtant l’ensemble de nos muscles et de nos synapses. Propulsée par des artistes comme DJ Heartstring et VTSS, ses tracks sortis sur de nombreux labels comme RAW, Molekül, D.KO Records ou Low Income Squad squattent sans relâche les dancefloors et ont dépassé la sphère de cette nouvelle scène underground, joués par des légendes comme Slam, DJ Stingray et Amélie Lens. Récemment, elle a également collaboré avec Mézigue sur ‘Broken Roll To Venice’. Après avoir été révélée par Astropolis et écumé tout ce que l’underground électronique compte de meilleur en France et au delà de nos frontières (La Machine du Moulin Rouge, Macadam, Kilomètre25, Glazart, Chine, Berlin, Tel Aviv, Zagreb…) Swooh dévoile aussi dans toute son ampleur son univers badass à travers un live dopé d’une création vidéo. Pour accompagner les productions singulières de Swooh, inspirées par la culture pop et échantillonnant des bandes-son de rap, R&B, jeux vidéos, dessins animés… la motion designeuse Océane Breton a suivi ce même process dans sa création, croisant les esthétiques visuelles pour un plongeon dans une virée épileptique 3.0, explosive et colorée, métallique et fluo, d’où surgissent Ryu de Street Fighter et l’ombre de Gwen Stefani. Une création techno dans l’air du temps, témoin des dernières mutations d’une scène électronique contemporaine foncièrement versatile et novatrice, qui a secoué le grand hall 9 des Trans Musicales et la mythique Cour d’Astropolis.

EN

From the western part of France, 𝐒𝐰𝐨𝐨𝐡 has become the French reference of the exciting electronic revival blending Ghetto Techno, Electro and Footwork with contemporary sounds. In the shadow of her cap veiling her gaze, the Brest-based producer 𝐒𝐰𝐨𝐨𝐡 challenge crowds with her supercharged rhythms, bewitching all our muscles and synapses. Acclaimed by artists such as DJ Heartstring and VTSS, her tracks released on labels such as Maison Close, RAW, Low Income $quad, Tripalium or Jerry Horny squat relentlessly on the now mythical Berlin tile floor of HÖR, and have gone beyond the sphere of this new underground scene by being played by legends such as Slam, DJ Stingray and Amélie Lens. After being revealed by Astropolis festival and scouring the best of the electronic underground in France and beyond (La Machine du Moulin Rouge, Macadam, Kilomètre25, Glazart, Groundless Factory in Beijing, Zagreb…) 𝐒𝐰𝐨𝐨𝐡 is about to unveil the full extent of her badass universe through an AV live show enhanced by a video creation that will make you sweat, to say the least.

To accompany 𝐒𝐰𝐨𝐨𝐡’s singular productions, inspired by pop culture and sampling soundtracks from rap, R&B, video games, cartoons… motion designer Océane Breton followed this same process in her creation, crossing hyperpop, rave, cyberpunk or gabber visual aesthetics, for a plunge into an epileptic 3.0 ride, explosive and colorful, metallic and fluorescent, from which emerge Ryu from Street Fighter and the shadow of Gwen Stefani. A techno creation in tune with our times, bearing witness to the latest mutations in a fundamentally versatile and innovative contemporary electronic scene.

Möd4rn

MÖD4RN

Live

Möd3rn Records

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La formation Möd4rn (Möd3rn Records) est l’alchimie entre deux producteur chevronnés, Electric Rescue, pilier de la scène française et boss de l’incontournable label Skryptöm ; Moteka, talentueux producteur signé sur Skryptöm ou Children of Tomorrow et la nouvelle révélation : Kmyle, dont l’ascension a été fulgurante ces dernières années avec des belles signatures sur Clergy, Still Music ou Astropolis Records. Leurs huit mains expertes fusionnent dans une entité commune pour des lives techno analogiques et authentiques sans limites, reposant sur l’improvisation. Notes subtiles, chords énivrants, rumbles obscurs et éclats rythmiques tourbillonent dans un maelstrom dévastateur synthétisant influences de Détroit et le meilleur de l’avant-garde la scène électronique. Nourrie de quatre univers chevronnés et sans limites de création, Möd4rn est une combinaison irresistible, extatique et contemporaine qui explore l’incroyable diversité et tout le dynamisme de la techno. Une énergie à la fois brutale et sensible ressort de cette formation savante dont les quatre partenaires célèbrent leur amitié en improvisant cette créature polymorphe unique, alimentée par l’envie de danser et leur passion, qui a abouti à la création d’un label éponyme, Möd3rn records, avec une dizaine d’EPs et un album tous corronés de succès. Dernière sortie en date, « Echoes Of Tomorrow » en juillet 2024.

EN

Möd4rn (Möd3rn Records) is the alchemy between two experienced producers, Electric Rescue, pillar of the French scene and boss of the unavoidable label Skryptöm; Maxime Dangles, master of the modular and outstanding sound designer (Skryptöm, Kompakt. …) and two rising stars of techno: Kmyle, whose rise has been meteoric in recent years with beautiful signatures on Clergy, Still Music or Astropolis Records, and Moteka, talented producer signed on Skryptöm or Children of Tomorrow. Their eight expert hands merge into a common entity for analog and authentic techno lives without limits, based on improvisation. Subtle keys, intoxicating chords, obscure rumbles and rhythmic bursts swirl in a devastating maelstrom synthesizing Detroit influences and the best of the avant-garde electronic scene. Nourished by four seasoned and limitless creative worlds, Möd4rn is an irresistible, ecstatic and contemporary combination that explores the incredible diversity and dynamism of techno. A brutal yet sensitive energy emerges from this savvy band whose four partners celebrate their friendship by improvising this unique polymorphous creature, fuelled by the desire to dance and their passion, which has resulted in the creation of an eponymous label, Möd3rn records, with a dozen successful EPs and an album. Latest release, is ‘ »Echoes Of Tomorrow », released in July 2024.

https://soundcloud.com/m-d3rn/sets/mod3rn-echoes-of-tomorrow-ep-mod3rn-013

ELISA DO BRASIL

Elisa Do Brasil

France – Vahana Records
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Elisa Do Brasil, membre de la famille Astropolis et reine incontestée de la drum’n’bass participe depuis ses débuts il y a 25 ans – en free party avec le sound system « Les Troubles Fêtes » à ses mythiques résidences ‘Massive’ au Rex Club qui ont fait danser Paris pendant plus d’une décennie – à la diffusion de la culture bass music en France avec ses soirées Forever DNB, des résidences sur Rinse France et Tsugi Radio, et désormais un label, Vahana avec son acolyte Bobby. Entre drum’n’bass galvanisante, jungle survitaminée et autres vibrations d’outre-Manche, c’est avec un jeu habile de rythmes et de tempo, qu’Elisa Do Brasil entretient l’énergie de son public à travers le monde, des fêtes underground et confidentielles aux plus grands festivals du genre comme Outlook en Croatie. À chaque édition d’Astropolis, elle accompagne le lever du jour sourire aux lèvres sur la scène Mekanik et régale son public avec son énergie contagieuse.

EN

Elisa Do Brasil, a member of the Astropolis family and undisputed queen of drum’n’bass in France, has been helping to spread bass music culture in her country since 25 years ago – from free parties with the “Troubles Fêtes” sound system to her legendary “Massive” residencies at the Rex Club, which kept Paris dancing for over a decade – with her Forever DNB nights, residencies on Rinse France and Tsugi Radio, and now a label, Vahana, with her sidekick Bobby. Between galvanizing drum’n’bass, supercharged jungle and other vibrations from across the Channel, Elisa Do Brasil’s deft interplay of rhythms and tempo keeps her dancers energized all over the world, from underground and confidential parties in Europe, Asia, South America or Pacific islands to the biggest festivals in the genre, such as Outlook in Croatia where she is playing almost each year. At each edition of French renowned electronic festival Astropolis, she accompanies the sunrise with a smile on her face on the Mekanik stage (curated by Manu Le Malin, delighting her audience with her contagious energy.

CÉLÉLÉ

CÉLÉLÉ

Live / dj set

35 Volts – Quincé, Limbololo Soundsystem, France

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Bretonne de cœur, Célélé s’est installée à Rennes et a vite été intégrée au paysage musical et culturel de la région en étant notamment DJ résidente et bénévole active à 35 Volts – Quincé.

Originaire de Lyon, où elle a démarré son éducation musicale à l’Opéra de Lyon à 8 ans, elle s’est lancée dans le mix en 2019 avec ses deux compères du Limbololo Soundystem offrant des sets aux sonorités décomplexées en passant du reggaeton, du baile funk, de l’afrobeat…

Aujourd’hui, Célélé a emmagasiné un stock éclectique de musiques effrénées et se démarque par ses sélections élargies oscillant entre breakbeat, bass music, hard drums, jersey club, osant parfois poser des tracks acid au recoin de sons plus cosmiques… 

En festival (Nuits Sonores, Astropolis, Transmusicales, Iota, Mythos, Château Perché, Évasion…), en open air géant, en b2b avec des artistes comme GЯEG ou Neida ou en club (Le Sucre, La Machine du Moulin Rouge, La Rotonde, Warehouse, Ubu…), la nouvelle recrue du festival Astropolis a l’habitude de foudroyer son public avec sa Global Club Music, un terme fourre tout dans lequel Célélé se retrouve parfaitement. Ses sets débordant d’énergie solaires sont variés mais toujours très rythmés pour un seul objectif, vous faire danser ! 

EN

French Britanny in the heart, Célélé moved to Rennes and was quickly integrated into the musical and cultural landscape of the region by being notably resident DJ and active volunteer at 35 Volts – Quincé.

Originally from Lyon, where she began her musical education at the Opéra de Lyon at the age of 8, she launched into the mix in 2019 with her two companions of Limbololo Soundsystem offering sets with intrepid sounds playing reggaeton, baile funk, afrobeats…

Today, Célélé has stored up an eclectic stock of unbridled music and stands out with his wide selections oscillating between breakbeats, bass music, hard drums, jersey club, sometimes daring to put acid tracks in the corner of more cosmic sounds…

In festivals (Nuits Sonores, Astropolis, Transmusicales, Iota, Mythos, Château Perché, Évasion…), in giant open air, in b2b with artist like GЯEG or Neida or in club (Le Sucre, La Machine du Moulin Rouge, La Rotonde, Warehouse, Ubu…), the new recruit of the festival Astropolis has the habit to strike his audience with his Global Club Music, a catch-all term in which Célélé fits perfectly. Her sets are full of solar energy, varied but always very rhythmic, with only one objective, to make you dance !

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Cuften

CUFTEN

Live / Live AV / dj set

France – Planet Phuture, Tripalium, Astropolis Records

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La rave a de beaux jours devant elle avec l’arrivée de la tornade Cuften. Viking-geek passionné de machines et de bidouillages sonores, le producteur normand s’amuse à déconstruire l’esthétique rave et les sons old school avec sa vision futuriste et singulière. DJ depuis l’adolescence, Cuften a d’abord commencé dans les free party, avant de collectionner les vieux synthétiseurs et de bricoler ses propres outils de production pour livrer une musique qui vient de ses tripes : spontanée, frontale et 100% analogique, à l’image de ses lives machines qu’il orchestre avec une énergie débordante, camouflé derrière sa chevelure mouvante au gré de ses snares, kicks et drums.

Il se fait rapidement une place dans la scène underground parisienne, avec l’appui d’artistes comme Manu Le Malin, Umwelt, 14 Anger et en enflammant les dancefloors des lieux underground les plus prisés de l’hexagone : La Station – gare des Mines, Concrete, Dehors Brut, Kilomètre25, Nexus ou encore Warehouse à Nantes.

Après un premier EP en 2019 sur Tripalium et ‘Canal Energy’ sur Minimum Syndicat, il devient le premier artiste extérieur à signer sur le grand label Planet Phuture, du légendaire Marc Acardipane avec deux EPs ‘Solar Ashes’ et ‘Good Riddance’ à l’esthétique rave et authentique, entre textures abrasives et synthés analogiques old school – dont les artworks sont designés par le grand NumberIII, créateur du logo d’Aphex Twin. Parallèlement, il sortait ‘Cathode Ray Tunes’ sur Diffuse Reality et ‘Dystopian Forces’ sur Kontrakult ainsi qu’un remix du ‘Gardez vos distances’ de Paul Seul (Casual Gabberz).

Sorti sur Astropolis Records au début 2023, son EP ‘Animal Suicide ’ nous a offert deux beaux remixes de Legowelt et Cate Hortl. L’EP s’accompagne d’un live AV entièrement analogique à la scénographie électrique et immersive. L’artiste VJ Datatura habille la scène de vielles TV empilées et d’un mapping laser, à mi-chemin entre retro-gaming et âge d’or de l’informatique, qui rendent le show unique. Reprenant tous les codes de la rave 90s, cette création explosive, colorée et acide travaillée en résidence à La Carène et au Cargö a déjà conquis les scènes d’Astropolis, du Printemps de Bourges ou des Transmusicales. Un aller simple vers des paysages sonores dystopiques. Féru.e.s de l’esprit rave et des expérimentations, retenez bien ce nom !

EN

Rave music has a bright future ahead of it with the arrival of the Cuften tornado. A viking-geek with a passion for machines and sound tweaking, the Norman producer has fun deconstructing the rave aesthetic and old school sounds with his futuristic and singular vision. DJ since his teenage years, Cuften first started in free parties, before collecting old synthesizers and tinkering with his own production tools to deliver a music that comes from his guts: spontaneous, frontal and 100% analogical, just like his live machines that he orchestrates with an overflowing energy, camouflaged behind his hair moving according to his snares, kicks and drums.

He quickly made a place for himself in the Parisian underground scene, with the support of artists such as Manu Le Malin, Marc Acardipane, Helena Hauff or Umwelt, and by setting fire to the dancefloors of the most popular underground venues in France: La Station – Gare des Mines, Concrete, Dehors Brut, Kilomètre25 or Nexus.

After a first EP in 2019 on Tripalium and ‘Canal Energy’ on Minimum Syndicat, he became the first outside artist to sign on the great Planet Phuture label, of the legendary Marc Acardipane, with two EPs ‘Solar Ashes’ and ‘Good Riddance’ with a rave and authentic aesthetic, between abrasive textures and old school analogue synths – with their artworks designed by the great NumberIII, creator of the Aphex Twin logo. At the same time, he released ‘Cathode Ray Tunes’ on Diffuse Reality and ‘Dystopian Forces’ on Kontrakult, as well as a remix of Paul Seul’s ‘Keep Your Distance’ (Casual Gabberz).

Released on Astropolis Records in early 2023, his Animal Suicide EP offered us two beautiful remixes by Legowelt and Cate Hortl. The EP is accompanied by an all-analog live AV with an electric and immersive scenography. The VJ artist Datatura dresses the stage with old stacked TVs and laser mapping, halfway between retro-gaming and the golden age of computing, which makes the show unique. Taking up all the codes of the 90s rave, this explosive, colorful and acidic creation worked in residence at La Carène and Cargö has already conquered the stages of Astropolis, Printemps de Bourges or Transmusicales. A one-way ticket to dystopian soundscapes. Fans of the rave spirit and experimentations, remember this name !

dngls

DNGLS

DNGLS

Live

aka Maxime Dangles

Anemone

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Avec DNGLS, side project de Maxime Dangles, le producteur français dévoile un alter ego plus sombre et cinémato-graphique, un univers atmosphérique et captivant, agitant ses expérimentations modulaires et odes aussi dansantes que fascinantes. Après une brillante collaboration avec Len Faki en 2016, DNGLS a sorti sur Anemone Recordings son premier long-format en 2017, ‘Lukarne’ : sa vision de l’expérimentation underground avec ses machines analogiques, profondément inspiré par les compositeurs des bandes cinématographiques qui le fascinent comme Hans Zimmer.

À coup de sonorités sombres et mélancoliques, DNGLS transporte au coeur de basslines hypnotiques, entremêlées d’effets discordants d’une qualité éthérée et de textures lisses et subtiles. Projet totalement dédié au live et à la production analogique, l’environnement musical qu’il créé est fait de sons acérés, bruts et saisissants. Cette expérience sonore a déjà séduit de belles scènes comme Astropolis, le Glazart, le Rex, le Trabendo, Les Îlots Electroniques ou Nordik Impakt. Armé de son impressionnant modulaire, on le retrouvait également sur l’écran de Culturebox pour un épisode de Sequences, série dédiée aux lives électroniques tournée à 360°.

EN

Maxime Dangles discloses a new identity with DNGLS : an alter ego darker and rawer, producing a music both atmospheric and captivating, through modular experiments and fascinating sounds. After a sparkling collaboration with Len Faki in 2016, DNGLS realeased his first album in 2017, ‘Lukarne’, on Anemone Recordings. Deeply inspired by film soudtracks composers such as Hans Zimmer, this album takes listeners down an hour-long journey of hypnotic, rolling bass lines, intricately layered with jarring effects and an ethereal quality that fills the room.

The smooth, subtle buildups and seamless transitions evoke feelings from apprehension to liberation, reminiscent of the film work that inspired the album’s conception. DNGLS’ inimitable sound lends itself to his passion for machines over softwares and digital technology. Fully committed to the live, analog methods of production and mixing, the music environment DNGLS creates is made of sharp, raw and striking sounds. This sound experience already convinced many famous scenes, such as Astropolis, Glazart, Rex, Trabendo and much more. His extensive knowledge and understanding of sound is reflected in his productions, and in the creative and original projects he is involved in. With is huge synthesize, he was filmed by Culturebox, for Sequences.

electricrescue

Electric Rescue

ELECTRIC RESCUE

Live / dj set

Skryptöm

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Infatigable passionné, activiste touche-à-tout, Antoine Husson aka Electric Rescue est une référence depuis près de 30 ans.  Militant de la rave, on le retrouve sur tous les fronts. Quand il ne s’agite pas sur les scènes les plus prestigieuses, avec un de ses nombreux projets (Möd3rn, W.LV.S, Laval ou encore Re.Kod), c’est en boss de label, avec la belle aventure Skryptöm lancée en 2007 qu’il secoue la planète techno et l’underground parisien. Au fil des années, le label a gagné en effervescence avec plus d’une soixantaine de sorties, une reconnaissance internationale et plus récemment des résidences à Paris au Kilomètre25 etau Nexus. Un activisme et un amour pour la musique qu’il exprime avant tout par la composition. Producteur ultra prolifique, Electric Rescue est le gardien d’une techno sans concession. Ses créations s’exportent sur les labels les plus prestigieux, de Soma à BNR en passant par Cocoon, Cod3 QR, Bedrock, Materia ou le label Virgo d’Ilario Alicante et récoltent un soutien unanime de la part de la scène électronique mondiale, de Laurent Garnier à Marcel Dettmann, sans manquer de séduire la nouvelle génération de producteur.ice.s. Une identité forte et une empreinte sonore atypique qui lui ont permis d’écumer de belles scènes, de Concrete au Berghain/Panorama Bar en passant par les Piknic Electronik montréalais, des tournées en Asie, ou de belles collaborations, comme Variations avec Gaspar Claus. Après trois albums inspirés par ses expériences personnelles et sa philosophie de la rave, entre techno authentique et contemporaine aux reflets électronica, Electric Rescue revenait en 2020 au long format avec un projet artistique total et ambitieux : un duel de deux albums, ‘Esquisse du nouveau monde’ sur Skryptöm et ‘Sketch from a new Era’ avec le projet électronica Re.Kod sur Wic Recordings. Deux univers qui s’opposent autant qu’ils ne se complètent, liés par deux courts-métrages. 2022 marque les 15 ans de son label Skryptöm avec une série de soirées et la sortie de 4 EPs collaboratifs entre piliers du label et grands noms de la scène techno et électro.
Infatigable et incontournable, le boss de Skryptöm continue d’affirmer sa place de pilier au sein de la techno française et internationale.

EN

A tireless enthusiast and all-round activist, Antoine Husson aka Electric Rescue has been a reference for nearly 30 years.  A rave activist, he can be found on all fronts.

When he is not playing on the most prestigious stages with one of his numerous projects (Möd3rn, W.LV.S, Laval or Re.Kod), it is as a label boss, with the beautiful Skryptöm adventure launched in 2007 that he shakes up the techno planet and the Parisian underground. Over the years, the label has gained in effervescence with more than sixty releases, international recognition and more recently residencies in Paris at Kilomètre25 and Nexus. An activism and a love for music that he expresses above all through composition. Ultra prolific producer, Electric Rescue is the guardian of uncompromising techno. His creations are exported on the most prestigious labels, from Soma to BNR via Cocoon, Cod3 QR, Bedrock, Materia or Ilario Alicante’s Virgo label, and are unanimously supported by the world electronic scene, from Laurent Garnier to Marcel Dettmann, without failing to seduce the new generation of producers. A strong identity and an atypical sonic imprint that have allowed him to play on many beautiful stages, from Concrete to the Berghain/Panorama Bar, via the Montreal Piknic Electronik, tours in Asia, and beautiful collaborations, such as Variations with Gaspar Claus. After three albums inspired by his personal experiences and his rave philosophy, between authentic and contemporary techno with electronica reflections, Electric Rescue returned in 2020 to the long format with a total and ambitious artistic project: a duel of two albums, ‘Esquisse du nouveau monde’ on Skryptöm and ‘Sketch from a new Era’ with the electronica project Re.Kod on Wic Recordings. Two universes that oppose each other as much as they complement, linked by two short films. 2022 marks the 15th anniversary of his label Skryptöm with a series of parties and the release of 4 collaborative EPs between pillars of the label and big names of the techno and electro scene.
Untiring and unavoidable, Skryptöm boss continues to assert his place as a pillar of the French and international techno scene.

kmyle

Kmyle

KMYLE

Live / dj set

Kmyle Records, Skrypöm

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Kmyle est un nom synonyme d’explorations sonores sans limites, qui a laissé une solide empreinte dans l’univers en perpétuelle évolution de la musique électronique. 

Un parcours marqué par l’art de dessiner des paysages sonores sensibles, mêlant harmonieusement techno captivante, rythmes hypnotiques et mélodies éthérées, invitant son public à un voyage transcendant dans le temps et l’espace. Les nombreux labels sur lesquels il a signé, comme les prestigieux Soma, Mord, Cod3 QR ou Skryptöm qui ont placé une confiance inébranlable dans ses projets, ont révélé sa signature innovante et personnelle, témoin de sa créativité. Authentique et prolifique producteur, sa maîtrise s’étend bien au-delà du studio. En live, sa présence magnétique livre un maelström de sons euphorisants, format dans lequel il captive sans relâche les danseur·ses, seul ou avec son quatuor Möd4rn, les plongeant dans une immersion totale. Son engagement inconditionnel pour la performance live le distingue des autres, en créant des moments poétiques électroniques uniques qui touchent son public captivé. Dans chaque rythme et chaque mélodie, Kmyle lance une invitation à embarquer pour un voyage à travers le son. Une odyssée intemporelle qui transcende les frontières et explore l’inconnu. Son art a gagné le respect des plus grands des musiques électroniques, consolidant sa position en tant que figure incontournable d’un univers en constante mutation. Sa musique, mélange harmonieux de mélancolie et de vigueur enivrante, est une toile qui peint des émotions fortes à travers le son. En 2020, Kmyle a lancé un nouveau chapitre trépidant, Kmyle Records, un label destiné à redéfinir les horizons sonores. Le premier EP, « Wasteland« , acclamé par ses pairs et par la presse internationale, confirme que l’influence de Kmyle ne connaît pas de limites. Les pérégrinations musicales de Kmyle ont démarré à Alger, entouré d’une riche collection de sons africains et arabes. Sa palette créative est une fusion de bandes-son cinématographiques, d’inspirations éclectiques telles que Björk, Trentmøller ou les intemporels Pink Floyd. Un mélange nuancé qui intègre gracieusement des racines classiques, des variations électroniques et les échos évocateurs du rock psychédélique, et qui trouve son inspiration dans le cinéma de science-fiction, un genre qu’il affectionne profondément et qui se superpose à ses influences artistiques. Guidé par des personnalités telles que Luke Slater, Blawan ou Laurent Garnier, Kmyle s’est méticuleusement forgé un parcours sans fautes, tout en nourissant des liens durables. Le voyage sonore de Kmyle a évolué grâce à des collaborations avec des légendes comme Scan X, Zadig, Inigo Kennedy, ou Manu Le Malin, qui ont propulsé sa carrière musicale. Ses morceaux ont trouvé un écho entre les mains des dj’s du monde entier, avec des spins d’Ellen Allien ou du pionnier Ben Sims. Il a également été remixé par des valeurs sûres comme Vril, Umwelt et bien d’autres, quand il ne s’amuse pas lui-même à remixer les productions des autres, dont un remarquable remix pour le mythique duo Extrawelt. Depuis trois ans, Kmyle est résident du Glazart à Paris et des soirées After’O’Clock.

EN

Meet Kmyle, a name synonymous with boundless audible exploration, who has etched a lasting mark in the ever-evolving realm of electronic music. His career, steeped in the art of crafting sensitive sonic landscapes, seamlessly blends of magnetic techno, hypnotic rhythms, and ethereal melodies, inviting listeners on a transcendent voyage through time and space. With revered labels such as Soma, Mord, and Clergy placing their unwavering trust in his musical prowess, Kmyle’s journey serves as a living testament to his artistry. A genuine audio composer, Kmyle’s mastery extends far beyond the studio. His magnetic presence ignites euphoria during live performances, where he efortlessly enthralls audiences with his Möd4rn Live quartet and takes them on immersive Spatialised 360° adventures. His music, a harmonious blend of icy melancholy and exhilarating vigor, acts as a canvas that paints vivid emotions through sound. In 2020, Kmyle embarked on an exciting new chapter by launching « Kmyle Records », a label destined to redefne sonic horizons. The label’s inaugural release, ‘Wasteland’, garnered acclaim from fellow artists and the global press, reinforcing that Kmyle’s infuence knows no bounds. Kmyle’s musical journey originates in Algiers, surrounded by a rich tapestry of African and Arabic sounds. His creative palette is a fusion of cinematic scores, eclectic inspirations such as Björk, Trentmøller, and the timeless Pink Floyd. This diverse blend seamlessly integrates classical roots, electronic nuances, and the evocative echoes of psychedelic rock and fnds inspiration in science fction cinema, a genre he deeply admires, adding another layer to his artistic infuences. Guided by infuential fgures such as Luke Slater, Blawan, and the esteemed Laurent Garnier, Kmyle meticulously carved out a formidable career while nurturing enduring bonds. Kmyle’s sonic journey thrived through collaborations with industry legends like Scan X, Zadig, Inigo Kennedy, or Manu Le Malin propelling his musical evolution. His tracks have found resonance among DJs globally, with spins from the likes of Ellen Allien to the venerable Ben Sims. Furthermore, his music has attracted remixes from notable artists such as Vril, Umwelt, and others, while Kmyle himself has contributed remixes, including one for Extrawelt, further enriching his collaborative endeavors. For nearly three years, Kmyle has graced the hallowed halls of Glazart Paris‘s After O’Clock as a cherished resident DJ. His unwavering commitment to live performance sets him apart, conjuring uniquely electronic poetic moments that resonate with his captivated audience. In every beat and melody, Kmyle extends a heartfelt invitation to embark on a journey through sound. A timeless odyssey that transcends boundaries and explores the uncharted. His artistry has garnered the respect of the industry’s greatest, solidifying his position as an enduring luminary in the ever-evolving world of electronic music.

madben

Madben

MADBEN

Live / dj set

Astropolis Records, Ellum

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Issu de la nouvelle génération de producteurs, Madben se fait un devoir de remercier les pionniers tout en déconstruisant leur oeuvre. Inspiré par les rois de Détroit, notre prince des machines manie les boutons comme son ombre donnant aux sons des distorsions maîtrisées à la perfection. Aussi à l’aise en DJ set qu’en live, on le voit jouer aux quatre coins de l’Europe (Concrete, Berghain, Printworks…) et embraser de grands festivals comme le Piknic Electronik, Awakenings, Nuits Sonores ou Offweek. Gardien éclairé de l’esprit rave, on ne compte plus ses nombreux remixes, ses multiples incursions dans les meilleurs labels du vieux continent et son investissement dans la scène électronique française, de son duo Trunkline avec Yann Lean à sa résidence sur Tsugi Radio. Bedrock, A-Traction, Traum, Cod3 QR, Off Recordings ou le label d’Anja Schneider Sous Music ont mis en bacs ses maxis mais c’est sur Astropolis Records, le label de sa maison-mère, qu’il sort son premier long format ‘Fréquence(s)’ en 2018, labyrinthe de 11 morceaux dans lequel il ne s’interdit rien, casse le rythme, goûte à chaque époque et collabore avec Laurent Garnier, Manu Le Malin et Rebeka Warrior. L’année suivante marque son arrivée sur le grand label de Maceo Plex, Ellum, sur lequel il signera deux EPs terriblement dansants et encensés par la critique internationale, ‘The Ceremony’ et ‘Blooming’. Une année qui voit également naître un nouveau live AV, ‘Exode’, à rebours de l’écriture musicale habituelle des lives. Le printemps 2023 voit éclore un nouvel album sur le désormais fidèle Ellum. Avec ‘Troisième Sens’, Madben offre une techno léchée, sombre et sensuelle. C’est par une composition progressive et contrastée, entre aplats de fumée et rythmiques acides, que se dévoile toute sa maestria. Madben est devenu au fil des ans un acteur incontournable de la scène européenne.

EN

Coming from the new generation of producers, he has a duty to thank the pioneers by deconstructing their work. Benjamin Leclercq, aka Madben, is one of the best at this game. Inspired by the kings of Detroit, our prince of machines handles the buttons like his shadow, giving the sounds distortions mastered with perfection. As comfortable in DJ sets as he is in live performances, he can be seen playing all over Europe (Concrete, Berghain, Printworks…) and setting fire to major festivals such as Piknic Electronik, Awakenings, Nuits Sonores or Offweek. Enlightened guardian of the rave spirit, we can’t count his numerous remixes, his multiple forays into the best labels of the old continent and his investment in the French electronic scene, from his duo Trunkline with Yann Lean to his residency on Tsugi Radio. Bedrock, A-Traction, Traum, Cod3 QR, Off Recordings and Anja Schneider’s label Sous Music have released his EPs, but it was on Astropolis Records, his parent label, that he released his first full-length ‘Fréquence(s)’ in 2018, a labyrinth of 11 tracks in which he forbids himself nothing, breaks the rhythm, tastes each era and collaborates with Laurent Garnier, Manu Le Malin and Rebeka Warrior. The following year was marked by his arrival on Maceo Plex’s major label, Ellum, on which he signed two terrifically danceable EPs, ‘The Ceremony’ and ‘Blooming’, and a track on a 2021 various. This year also saw the release of a new live AV album, ‘Exode’, which was a departure from the usual live music writing style. Spring 2023 sees the birth of a new album on the now faithful Ellum. With ‘Troisième Sens’, Madben offers a polished, dark and sensual techno. It is by a progressive and contrasted composition, between layers of smoke and acid rhythmics, that all his mastery is revealed. Madben has become over the years an essential actor of the European scene.

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Manu Le Malin

MANU LE MALIN

AV set w/ OYÉ / dj set

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Depuis plus de 30 ans, Manu Le Malin incarne à lui seul un pan de l’histoire de la techno. Artificier d’une musique sombre depuis l’émergence de la rave en France au début des années 90, il en est devenu l’une des figures les plus emblématiques et personnifie à lui seul le hardcore français. Réputé dans le monde entier, hissé au rang de légende par les autres porte-étendards de la culture techno et hardcore comme Jeff Mills, Lenny Dee ou The DJ Producer, il est un des plus importants représentants de la scène underground et règne chaque année sur les grands festivals comme en club, des rendez-vous les plus convoités comme Positive Education, Astropolis ou PRSPCT XL, aux plus confidentiels. Peu importe la scène, Manu assène, toujours avec la même fougue, des sets hardcore et techno puissants, ravageurs, furieux avec une technique impeccable dont lui seul a le secret. Personnage sans équivoque à l’intégrité inchangée depuis ses débuts, Manu le Malin est un activiste passionné et passionnant, une référence. Membre à part entière de la famille Astropolis, il est aux commandes de la scène Mekanik, où il y programme chaque année ses dernières découvertes, les légendes du genre ou des projets inédits. Un nom qui résonnera aussi bientôt au travers d’un label, MKNK. Slave to the rave!

EN

For over 30 years, Manu Le Malin has single-handedly embodied a part of the history of techno. Since the emergence of rave music in France in the early ‘90s, Manu Le Malin has become one of the most emblematic figures in this dark genre, and the personification of French hardcore. Renowned the world over, elevated to legendary status by other standard-bearers of techno and hardcore culture such as Jeff Mills, Lenny Dee and The DJ Producer, he is one of the most important representatives of the underground scene, reigning every year at major festivals and clubs, from the most coveted events such as Positive Education, Dour, Astropolis and PRSPCT XL, to the most confidential. Whatever the scene, Manu delivers powerful, devastating, furious hardcore and techno sets with the impeccable technique that only he knows. An unequivocal character whose integrity has remained unchanged since his early days, Manu le Malin is a passionate activist and a benchmark. A fully-fledged member of the Astropolis family, he is at the helm of the Mekanik stage, where every year he programs his latest discoveries, the legends of the genre and new projects. A name that will also soon resonate through a label, MKNK. Slave to the rave!

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Maxime Dangles

MAXIME DANGLES

Live / ciné-concert ‘Les Délivrés / dj set

Skryptöm

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Au milieu des années 2000, Maxime Dangles entre par la grande porte des musiques électroniques, signant ses premiers maxis sur Kompakt, où sa techno mélodique au groove classieux trouve parfaitement sa place. Ses sorties lui valent d’être remarqué par Moby, Simian Mobile Disco, Miss Kittin & The Hacker qui lui commandent des remixes. Fort de ce succès renouvelé – Green Velvet lui confiant même la mission de remixer son Millie Vanillie – il se produit sur d’excellentes scènes comme le Berghain, le Rex Club, le Studio 80, Astropolis dont il est résident et même en Chine. Il signe alors chez Bedrock, Herzblut, Break New Soil ou Skryptöm, label de son ami Electric Rescue, aux côtés de qui il joue régulièrement en live au sein de Möd3rn. Un goût et une exigence pour les performances abouties qu’il cultive également en solo, comme l’illustre son premier long-format ‘Resilience’, proclamant les mutations de son empreinte sonore, entre techno généreuse et exaltante, electronica cotonneuse et composition organique et introspective. Début 2010, le jeune sudiste délaisse quelque peu les softwares et outils numériques pour un nouvel univers musical aux sonorités tranchantes, brutes et percutantes, qu’il développe au travers de son alias DNGLS. Quand il ne s’affaire pas au live, il sillonne la France au gré de multiples collaborations, comme pour Ableton dont il est formateur certifié ou sa participation depuis 2019 au projet SONARS avec La Carène, pour un live organique et captivant sur la fragilité du milieu marin. En 2021, Maxime Dangles sort ‘Chanfleury’, son deuxième album, dont certains morceaux sont remixés par Arnaud Rebotini ou Maelstrom. Cultivant son goût pour l’expérimentation, il composait plus récemment la bande-son du documentaire ‘Les Délivrés’ de Thomas Grandrémy (Soudoreille), dénonçant les dérives de l’uberisation en suivant la lutte syndicale et le stress quotidien des livreurs à vélo pour les grandes plateformes comme Delivroo ou Uber Eats. Un projet fort et poignant qui s’adapte sur scène en 2021 sous la forme d’un ciné-concert qui laissera plus de place à sa musique, orchestrée live avec ses machines et son modulaire. En 2022, ce travail de bande-son s’est prolongé avec un album ‘Les Délivrés’ sorti sur Lifeguards entre IDM, electronica et club music qui a attiré l’attention de la presse (Tsugi, Radio Nova, Magic RPM, So Good,…). Nourri des sentiments de ces travailleurs de l’ombre, Maxime Dangles prolonge leur combat de manière poétique, mais aussi sur scène avec un live immersif davantage orienté dancefloor qui a fait sensation à Astropolis ce début d’année 2023.

Maxime Dangles est sans nul doute un expert des machines, un savant producteur prometteur à l’esthétique futuriste, en quête d’un son spatial rare.

EN

In the middle of the year 2000, Maxime Dangles entered the electronic music scene by the big door, releasing his first EPs on Kompakt, where his melodic techno with a classy groove found its place perfectly. His releases brought him to the attention of Moby, Simian Mobile Disco and Röyksopp, who commissioned remixes by him. At the beginning of 2010, the young French producer abandoned software and digital tools for a new musical universe with sharp, raw and percussive sounds, which he developed through his darker alias DNGLS. With this renewed success – Green Velvet even entrusted him with the mission of remixing his Millie Vanillie – he performed on excellent stages such as the Berghain, Rex Club, Studio 80, Astropolis – where he’s a resident – and even in China. He then signed to Bedrock, Herzblut, Break New Soil or Skryptöm, the label of his friend Electric Rescue, with whom he regularly plays live in Möd3rn. A taste and a requirement for accomplished performances that he also cultivates as a solo artist, as illustrated by his debut LP ‘Resilience’, which proclaims the mutations of his sonic imprint, between generous and exhilarating techno, cottony electronica and organic and introspective composition. When he’s not working live, he travels around France with multiple collaborations, such as for Ableton, for which he is a certified trainer, or his participation since 2019 in the SONARS project with La Carène, for an organic and captivating live show on the fragility of the marine environment. In 2021, Maxime Dangles released ‘Chanfleury’, his second album, some of which were remixed by Arnaud Rebotini or Maelstrom. Cultivating his taste for experimentation, he more recently composed the soundtrack of the documentary ‘Les Délivrés’ by Thomas Grandrémy (Soudoreille), denouncing the excesses of uberisation by following the union struggle and the daily stress of Delivroo or Uber Eats deliverymen. A strong and poignant project that will be adapted on stage in 2021 in the form of a a film music concert that leaves more space for his music, orchestrated live with his machines and his modular. In 2022, this soundtrack work continued with an album ‘Les Délivrés’ released on Lifeguards between IDM, electronica and club music which attracted the attention of the medias (Tsugi, Radio Nova, 5Mag…). Nourished by the feelings of these shadow workers, Maxime Dangles extends their struggle in a poetic way, but also on stage with an immersive live set more oriented towards the dancefloor which caused a sensation at Astropolis at the beginning of 2023. Collecting innovative projects and exploring without limits, Maxime Dangles is undoubtedly a machine expert, a promising producer with a futuristic aesthetic, in search of a rare spatial sound.  

 

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Möd3rn

MÖD3RN

Live

Möd3rn Records

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Né d’une profonde amitié en 2013, Möd3rn est un projet live canalisant l’énergie brute de la techno à travers l’improvisation pure. D’abord fondé par Electric Rescue, Maxime Dangles et Traumer, il accueille ensuite Kmyle et Moteka. Ensemble, ils façonnent une expérience sonore immersive où chaque performance devient un voyage unique dans une techno organique.
L’essence du groupe repose sur la synergie de ses membres, chacun apportant son savoir-faire. Figure clé de la scène techno française et du label Skryptöm, Electric Rescue, accompagné de Moteka et Kmyle, privilégie la collaboration à la compétition. Bien que Maxime Dangles et Traumer aient suivi d’autres voies artistiques, leur influence demeure une base solide pour Möd3rn.
Le cœur du projet Möd3rn réside dans la performance live : un maelström d’énergie brute et de textures où la techno s’exprime sans filtre. Entièrement improvisée, leur musique naît d’un assemblage de machines — synthétiseurs, boîtes à rythmes, modulaires — connectées à une grande table de mixage, favorisant une interaction directe avec le public et des instants éphémères et uniques.
Du Rex Club aux grands festivals internationaux, Möd3rn explore et repousse les frontières de la techno. À travers leur label, ils publient des albums qui reflètent leur vision collective. Plus qu’un projet artistique, Möd3rn incarne la puissance de l’alchimie et de l’improvisation, animé par une passion commune pour la musique et la quête d’authenticité.

EN

Born out of a deep friendship in 2013, Möd3rn was established as a live act channeling techno’s raw energy through pure improvisation. Initially founded by Electric Rescue, Maxime Dangles, and Traumer, the ensemble later welcomed Kmyle and Moteka. Together, they create a shared musical experience, where every performance becomes a unique journey into the organic sounds of techno. The essence of Möd3rn lies in the synergy of its members, each bringing their unique talents. Electric Rescue, a pivotal figure in the French rave scene and the visionary behind Skryptöm, along with Moteka and Kmyle, thrives on collaboration rather than competition. Although Maxime Dangles and Traumer have moved on, their contributions laid the group’s innovative foundation.
At the core of Möd3rn is their live performance. Their sound is a blend of raw yet nuanced energy : a maelstrom that captures the essence of techno. Entirely improvised, their setup integrates synthesizers, drum machines, computers, effects, and modular gear through a large analog mixer, delivering an unfiltered, experience. This approach fosters direct audience interaction, making every moment unique. From the Rex Club’s intimate setting to global festival stages, Möd3rn constantly explores and redefines techno’s boundaries. Through their record label they release albums that reflect their collective vision. Möd3rn remains a testament to the power of friendship and improvisation —a living, breathing entity fueled by a passion for music creation and unfiltered moments of connection through techno.

https://soundcloud.com/m-d3rn/sets/mod3rn-echoes-of-tomorrow-ep-mod3rn-013?si=68847a8eef76451ca2ebfcc1cfe34a14&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
oniris

Oniris

ONIRIS

DJ Set

Ovum, Systematic Recordings, Astropolis Records

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Producteur aussi discret que fascinant, Oniris est le garant d’une techno mélodique éthérée et magnétique. Révélé par le sublime The Rebirth sorti sur Bedrock, le label de John Digweed, Oniris s’est fait une place parmi les grands artistes à la pointe de l’avant-gardisme, Laurent Garnier en ligne de mire, qui s’était même emporté à envisager la création d’un label pour y sortir ses morceaux. En récoltant les sympathies d’illustres artistes comme Agoria, Marc Romboy, Psycatron ou Kevin Saunderson, Oniris a pu apposer son empreinte sonore sur près de 25 labels, dont les prestigieux KMS, Herzblut, Traum, Ovum et Systematic. C’est également aux côtés d’Astropolis Records qu’Oniris délivre son univers suave, chez qui il a signé deux EPs, remixés tour à tour par Scan X puis Gregor Tresher. Fin 2021, Oniris dévoile un morceau planant en collaboration avec Marc Romboy, ‘Eternity’ disponible sur une compilation Systematic. Sur scène, c’est un univers vaporeux et lumineux qui se dégage des lives ou sets d’Oniris, entre house enivrante et techno hypnotique et endiablante. Un groove fiévreux passé par de prestigieuses scènes (Rex Club, I Boat, Scène nationale de La Passerelle, Bikini) et les festivals qui font la scène électro hexagonale (Astropolis, Panoramas, Techno Parade, Plages Electroniques, Rock’n’Solex) jusqu’à s’exporter aux Piknic Electronik de Montreal.

EN

A producer as discreet as he is fascinating, Oniris vouch for an ethereal and magnetic melodic techno. Revealed by the sublime The Rebirth, out on John Digweed’s Bedrock imprint, Oniris has made a place for himself among the great artist at the cutting edge of avant-gardism, like Laurent Garnier who even thought about creating a label to release his tracks. By drawing the attention of great artist such as Agoria, Marc Romboy, Psycatron or Kevin Saunderson, Oniris has the chance to develop his unique sound signature on almost 25 labels, including KMS, Herzblut, Traum, Ovum and Systematic. Oniris also delivers his suave universe with Astropolis Records, where he has signed two EPs, remixed in turn by Scan X and Gregor Tresher. At the end of 2021, Oniris unveiled a soaring track in collaboration with Marc Romboy, ‘Eternity’, available on a Systematic compilation. On stage, it’s a vaporous and luminous universe that emerges from his live shows or sets, between an heady house music and an hypnotic and devilish techno. He transports his feverish groove on prestigious club (Rex Club, I Boat, La Passerelle – scène nationale, Bikini) and festival (Astropolis, Panoramas, Techno Parade, Plages Electroniques, Rock’n’Solex) in France, and even at the Piknic Electronik in Montreal.

thedriver

The Driver aka Manu Le Malin

THE DRIVER aka Manu le Malin

Dj Set

Astropolis Records

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Manu Le Malin n’est pas seulement ce pilier du hardcore qui parcourt le monde depuis plus de 20 ans armé de ses vinyles et de ses tatouages. Porte-étendard de la culture rave, Manu est avant tout un dj hors pair, qui sait aussi séduire et sévir sous une autre facette, celle de The Driver, son alter-ego techno. Cet autre répertoire sombre, puissant et terriblement contagieux qui fait danser les foules avec toujours la même fougue et le même succès inégalé. Un charisme, une incroyable technique, un univers et une âme qu’on ne retrouve que dans ses sets…. À chaque passage, il confirme une éternelle poigne qui surprendra toujours autant qu’elle régale toutes les générations de public. Aujourd’hui, c’est dans ce registre techno que Manu se consacre pleinement à la production et écume les scènes de France et de Navarre (Weather, Concrete, Rex Club, Arena Club Berlin, Le Sucre, Glazart, Gaité Lyrique...), quand on ne le retrouve pas aux côtés de son frère d’arme Electric Rescue, avec qui il forme le duo W.LV.S, ou dans son costume légendaire de Manu Le Malin.

EN

Manu Le Malin is not only this hardcore cornerstore who has been travelling the world for more than 20 years, armed with his vinyles and tattoos. A standard-bearer of rave culture, Manu is above all an outstanding DJ, who also know how to seduce and rage under another alias, The Driver, his techno alter-ego. This other dark, powerful and terribly contagious repertoire make the crowds dance with the same enthusiasm and the same unequalled success. A charisma, an incredible technique, a universe and a soul that can only be found in his sets… With each performance, he confirms his eternal iron fist that will always surprise as much as it delights all generations of ravers. Nowadays, it’s in this techno register that Manu devotes himself fully to production and scours the stages of France (Weather, Concrete, Rex Club, Arena Club Berlin, Le Sucre, Galazrt, Gaîté Lyrique…), when we don’t find him at the side of his brother-in-arms Electric Rescue, with their duo W.LV.S, or in his legendary costume of Manu Le Malin.

wlvs

W.LV.S

W.LV.S

Hybrid set

aka Electric Rescue & The Driver

Astropolis Records, RAAR

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Ou quand deux activistes et fervents militants de la rave se retrouvent en battle pour semer la folie sur le dancefloor. Electric Rescue s’est forgé une identité forte dans le paysage électronique, jusqu’à en devenir incontournable et un de ses principaux représentants. Entre sa discographie colossale sur F Com, Bedrock, Flash, BNR et son label Skryptöm, ses résidences au Rex Club ou les cultes soirées Play, le tout mené dans une vision militante et authentique, cet enfant de la rave a cumulé expérience et avant-gardisme tout en restant intègre. Le second règne depuis plus de deux décennies en tant que légende sur la planète hardcore et sévit également sous une facette techno avec The Driver, cet aka de Manu le Malin, imparable et incisif aux sets sombres et puissants menés avec une technique toujours impeccable et un charisme sans équivoque. Alors quand ces deux grands messieurs unissent leurs armes sous le projet W.LV.S, c’est l’assurance d’un plongeon au coeur d’une rave sans concession. Depuis leur première apparition ensemble sur scène à Astropolis en 2013, les deux loups ont fait rage au Weather, à Marsatac, Scopitone et au Printemps de Bourges avec leurs sets hybrides à quatre mains qui s’orchestrent à deux tables de mixage et six platines. Un résultat vif et carnassier. Le duo ne se quitte également plus en studio et continue de laisser son empreinte le paysage techno dont le mémorable ‘Misericordia’, sur Astropolis Records, illustrant le documentaire Sous le Donjon de Manu Le Malin. Après 4 ans d’absence, 2021 marquait leur grand retour aux affaires avec le single & clip ‘The Pit’ en featuring avec Louisahhh, premier extrait de l’EP ‘Guilty’, escapades sombres aux allures de messe noire, un univers brut et tranchant à venir le 8 avril avec des remixes de Tommy Four Seven & Cuften.

EN

When two activists and fervent militants of the rave meet in a battle to spread madness on the dancefloor. Electric Rescue has forged a strong identity in the electronic landscape, to the point of becoming one of its main representatives. Between his colossal discography on F Com, Bedrock, Flash, BNR and his label Skryptöm, his residencies at the Rex Club or the cult Play parties, all carried out with a militant and authentic vision, this child of the rave has accumulated experience and avant-gardism while remaining honest. The second has reigned for more than two decades as a legend on the hardcore planet and also rages under a techno facet with The Driver, this aka of Manu le Malin, unstoppable and incisive with dark and powerful sets led with an always impeccable technique and an unequivocal charisma. So when these two great gentlemen unite their weapons under the W.LV.S project, it’s the assurance of a dive in the heart of a rave without concession. Since their first appearance together on stage at Astropolis in 2013, the two wolves have raged at the Weather, Marsatac, Scopitone and Printemps de Bourges with their hybrid four-handed sets orchestrated with two mixers and six decks. A lively and carnivorous result. The duo also keeps on working together in the studio and continues to leave its mark on the techno landscape, notably with the memorable ‘Misericordia’ on Astropolis Records, illustrating the documentary Sous le Donjon by Manu Le Malin. After 4 years of absence, 2021 marked their return with the single & video ‘The Pit’ featuring Louisahhh, first extract from the EP ‘Guilty’, dark escapades with the allure of a black mass, a raw and sharp universe to be released on April 8th with remixes by Tommy Four Seven & Cuften.

gratuitpourlesfilles.fr

Sonic Crew

SONIC CREW

DJ Set

Astropolis

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1994, une équipe de doux rêveurs bretons veulent sérieusement en découdre avec la nuit. Ensemble, ils créent leur cité des étoiles, le festival Astropolis. Pour défendre leur événement grossissant, ils désignent Da’Gil, Grolex et Dralbant pour former leur trio de DJs résidents. Le Sonic Crew est né et raconte Brest, la ville, sa musicalité, ses talents. Sa techno. Ils sont le tiercé gagnant de maintes nuits réjouissantes qu’évoquent les Astroclub, Cabaret Sonique ou les Bunker Palace d’Astropolis. Nos trois impeccables gentlemen sont les garants d’un groove racé et élégant qui donne le sourire. Laissez-vous guider par ces hôtes incomparables : ils ont déjà mis en jambe une demi-génération de clubbers, clôturé avec maestria les soirées les plus folles et ont pourtant encore, dans leur musette, quelques bijoux qui sauront vous surprendre et qui ne vous lâcheront plus. « Rave up! », disent-ils.

EN

1994, a team of gentle dreamer from Brittany want to rip into  the night. Together, they created their City of Stars, Astropolis Festival. To defend their growing event, they named Da’Gil, Grolex and Dralbant to form their trio of resident DJs.  Sonic Crew was born, and tells the story of Brest, the city, its musically, its talent. Its techno. They are the winning trio of many delightful night at the Astroclub, Cabaret Sonique or Bunker Palace parties of Astropolis.Our three impeccable gentleman are the guarantors of a racy and elegant groove that surely, make you smile. Let yourself be guided by these incomparable hosts : they have already warmed-up half a generation of clubbers, masterfully closed the craziest parties

and yet, they still have a few gems in their bags of tricks that will surpised you, and that will never let you go. «Rave up» they say.