BRISE LAME est un projet live audiovisuel accompagné par la Nouvelle Vague et le Château Éphémère. Créé en 2020 par le producteur et modulariste Victor Boquet, Brise Lame contrefait les sons organiques et se joue des formes d’ondes. Aux travers de ses performances live, il navigue entre l’IDM, l’ambient et l’electronica, fusionnant des rythmes massifs avec des mélodies aquatiques, très influencé par des artistes comme Clark ou Four Tet. Côté sortie, deux EPs « RIPPLES » (2020) et « SWEET SPOTS » (2022), des singles et un album « SHORE BREACK CORE » à venir en 2025. Brise Lame rythme son live set et celui d’autres artistes comme Goupile, !Azar Azar!, Enzo Franchi, Yard et Moorea avec des visuels générés en temps réel et audio réactifs. Membre fondateur du collectif RiCO et du label RiCORD, il organise des évènements mettant en lumière la pratique du synthétiseur modulaire et les lives audiovisuels.
KLÅRA
Diggeuse passionnée et DJ aux multiples identités sonores, KLÅRA navigue sans compromis ni étiquette entre les styles, de la trance psychédélique à la techno mentale, en passant par la progressive house et l’italo body music.Elle est aussi la moitié du duo Hypnodream, prônant une musique plus lente et spirituelle, et à l’initiative d’une série de podcasts nommée Trance take care diffusée sur Nebulah radio.
MENSONGES-SUR-LOIRE
C’est sur les berges de la Loire, aux abords du côteau qu’est né MENSONGES-SUR-LOIRE, un projet musical porté par Man Ju et Mimmo. Les textes de la première se laissent transporter par les instrumentales du second et vice versa, dans un jeu musical riche en influences et sonorités, du rock psyché à l’EBM en passant par l’ambient. Le groupe se forme en 2023 : une véritable rencontre entre la voix, la guitare électrique de Man Ju et les productions électroniques de Mimmo. En mai 2023, sort un premier EP « Un millier d’années », composé de trois morceaux qui offrent un aperçu de la palette des deux musicien·nes. Après quelques résidences en 2024, un live naît avec une foule de nouveaux morceaux. Puis, en février 2025, la captation live de « Montagne noire » dessine une nouvelle fois leur univers mêlant psychédélisme et musique électronique.
SKOMAAGER
C’est dans une période de doute et de remise en question que le projet SKOMAAGER voit le jour en Centre-Bretagne. Skomaager est un projet anonyme, une entité sonore et visuelle façonnée par son alter ego. Le projet expose sans fard les vices et les failles d’une société en crise, explorant à travers sa musique les troubles mentaux, les addictions, les fractures sociales et la violence qui marquent notre époque. Skomaager prend racine dans la profondeur du béton et de l’acier, là où la rouille dévore les structures et où les machines rendent leur dernier souffle. Sa musique est une collision brutale entre les rythmes massifs de la techno, les textures abrasives du doom et l’atmosphère suffocante de la musique industrielle. Chaque morceau est une montée en tension, un écrasement progressif, jusqu’à l’explosion cathartique. Mais Skomaager ne se contente pas de faire danser. Il plonge l’auditeur dans un rituel mécanique, un voyage hypnotique où chaque battement résonne comme un coup de marteau sur le métal. À la croisée des genres, il sculpte son univers sonore à l’aide de synthétiseurs modulaires, de boîtes à rythmes distordues et de contrôleurs MIDI uniques en leurs genres. Le tout forgé dans une esthétique brute, métallique et chaotique. Dans un monde où la musique est souvent aseptisée, Skomaager façonne la sonorité d’un avenir incertain, où l’humain et la machine fusionnent dans une transe sombre et viscérale.
SONIC CREW
1994, une équipe de doux rêveurs bretons veulent sérieusement en découdre avec la nuit. Ensemble, ils créent leur cité des étoiles, le festival Astropolis. Pour défendre leur événement grossissant, ils désignent
Da’Gil, Grolex et Dralbant pour former leur trio de DJs résidents. Le SONIC CREW est né et raconte Brest, la ville, sa musical- ité, ses talents. Sa techno. «Rave up! », disent-ils.
VERONIQUE SAMSUNG
VERONIQUE SAMSUNG est un duo de musiciens, producteurs et compères de longue date, animés par la même vision d’une musique électronique inclassable et ouverte. Basés entre Nantes et Paris, ils puisent dans le large spectre des musiques électroniques où acid, house, break, rave et balearic s’entrechoquent. Leurs productions singulières et décomplexées peuvent rappeler la démarche d’artistes tels que Ross From Friends, Machinedrum ou Skee Mask. Après plusieurs sorties au compteur, auprès de labels comme 44 Tours, Must Be On Wax ou Les Yeux Orange, leurs tracks se retrouvent sur les platines de beaux noms comme Baltra ou Bézier. Impliqués sur la scène bass music nantaise, leur dernier EP, ‘Départements d’Outre-Tombe’ a été arrangé et mixé par Simo Cell, dans le cadre de leur accompagnement par le Trempo et Macadam. Avec ses machines modifiées et guitare, le duo participe activement à la réintroduction du format live en club. L’improvisation est le maître mot : à partir d’un canevas de motifs, le set se dessine en continu, en fonction du public et de l’instant. Leur complicité et énergie ont fait de leurs concerts des performances remarquées sur Astropolis l’Hiver, Les Îlots Électronique, Macadam ou le Warehouse. On les voit partager la scène avec des artistes comme Vitalic, Romain FX, Binary Digit, Les Yeux Orange, Olympe4000, aussi bien le jour que la nuit.
ZEBULON
ZEBULON explore les multiples facettes de la musique électronique à travers ses performances live. Sans se limiter à un style précis, il cherche à proposer un univers à son image, offrant une expérience immersive portée par des rythmes effrénés et des paysages sonores intenses. Son live est en perpétuelle évolution, fusionnant psytrance, grosses lignes d’acid et breaks imposants. Grâce à cette identité sonore, il a pu sortir sur des labels tels qu’Expedition Records, Underzone, Speedster Records ou encore Error 303. Membre fondateur du Collectif Symbiose, il a également pu contribuer à l’organisation de nombreux événements dans la région.
DYLAN COTE
Dylan Cote est un artiste et designer basé à Paris, fondateur du label OYÉ. Il collabore étroitement avec des artistes musicaux avec qui il réalise des projets audiovisuels. Il développe également une pratique artistique plus autonome au travers d’installations, d’images et de vidéo. Il a pour habitude de construire des espaces contemplatifs où l’angoisse se mêle à la fascination, reflets d’un travail sur les imaginaires techniques contemporains et les relations de pouvoir induites par l’expansion technocapitaliste.
LES OEILS
Après avoir sublimé de nombreux événement comme We Love Green, Garorock, le Festival du Bout du Monde et le Château de Keriolet pour notre Spring, l’association rennaise à la croisée du spectacle vivant et de l’art visuel installera une atmosphère singulière au sein du bois de Keroual.
SCOUAP
Vidéoplasticien rennais, Scouap habille chaque année le DÔME de ses productions visuelles kaléïdoscopiques et envoutantes. Son mapping couvre chaque face du DÔME pour une expérience aussi immersive qu’électrisante.