BRISE LAME est un projet live audiovisuel accompagné par la Nouvelle Vague et le Château Éphémère. Créé en 2020 par le producteur et modulariste Victor Boquet, Brise Lame contrefait les sons organiques et se joue des formes d’ondes. Aux travers de ses performances live, il navigue entre l’IDM, l’ambient et l’electronica, fusionnant des rythmes massifs avec des mélodies aquatiques, très influencé par des artistes comme Clark ou Four Tet. Côté sortie, deux EPs « RIPPLES » (2020) et « SWEET SPOTS » (2022), des singles et un album « SHORE BREACK CORE » à venir en 2025. Brise Lame rythme son live set et celui d’autres artistes comme Goupile, !Azar Azar!, Enzo Franchi, Yard et Moorea avec des visuels générés en temps réel et audio réactifs. Membre fondateur du collectif RiCO et du label RiCORD, il organise des évènements mettant en lumière la pratique du synthétiseur modulaire et les lives audiovisuels.
DIGE MOMO
Basée à Rennes, DIGE MOMO est à la fois DJ et artiste plasticienne. Cofondatrice du collectif Solarium, elle mélange des influences pluridisciplinaires pour offrir des performances hybrides, où électro, break, techno et deconstructed club s’entrelacent. À travers ses mixes, elle offre une expérience sensorielle unique, où l’imprévu devient moteur créatif. Résidente sur Radio Vacarme (Bruxelles) et Tikka Radio (Marseille), Digé M0m0 se distingue par un DJing instinctif et expérimental. Ses sets, à la croisée des genres bass music, global club, house et techno, sont une invitation à l’abandon et à l’exploration de nouveaux horizons sonores. Chaque performance est une expérience où la musique devient un langage total, et où l’imprévu prend tout son sens. Avec sa forte présence sur la scène électronique, elle captive son public et transformera le dancefloor de Central Park en un laboratoire des possibles.
KAMEN
Co-fondateur des collectif OSS Records, GRS Techno et Kinetic Collective, KAMEN mélange ses multiples inspirations pour proposer une musique qui lui ressemble, un univers immersif allant de la techno hypnotique aux sonorités industrielles, en passant par le hardgroove et l’ambient, le tout avec une attention particulière pour les textures sonores et les rythmes ciselés. Musicien depuis presque 15 ans, il est inspiré par des labels comme Hayes, Ilian Tape ou encore Mutual Rytm. Au-delà de son duo Crime Partners ainsi que son alias JS.TRICKS, il compte d’ores et déjà beaucoup de sorties notables ; outre les multiples apparitions sur OSS et GRS, on a également pu le retrouver chez Skryptöm Records, PRTL WRX, Aesir Records, Fever Recordings, 44 Tours, Inphase ou encore Liberta. Avec beaucoup de releases et de projets à venir dans les mois à venir, il fait partie de ces newcomers qu’il va falloir suivre de prêt !
KLÅRA
Diggeuse passionnée et DJ aux multiples identités sonores, KLÅRA navigue sans compromis ni étiquette entre les styles, de la trance psychédélique à la techno mentale, en passant par la progressive house et l’italo body music.Elle est aussi la moitié du duo Hypnodream, prônant une musique plus lente et spirituelle, et à l’initiative d’une série de podcasts nommée Trance take care diffusée sur Nebulah radio.
MEHDEE
MEHDEE a grandi au Maroc où il s’est nourri des multiples mélodies de son héritage culturel. En s’installant à Nantes, son style s’est peu à peu développé pour atteindre une fusion entre house et techno avec diverses influences acid tribales, électro, new beat et synthpop. Pour lui, un morceau est captivant dès lors qu’il remue les émotions de son public. Ses dj sets s’inscrivent donc autant dans une exploration des sonorités club et rave que dans une exploration plus globale. Il a côtoyé de multiples dancefloors dans son parcours qui l’ont amené à croiser le chemin du collectif nantais Spacy Crew avec lequel il a pu se produire et développer des résidences dans des lieux emblématiques de la ville de Nantes comme au Macadam, au CO2 et au Rond-Point Café. Des good vibes à savourer en plein air au Jardin Kennedy !
MENSONGES-SUR-LOIRE
C’est sur les berges de la Loire, aux abords du côteau qu’est né MENSONGES-SUR-LOIRE, un projet musical porté par Man Ju et Mimmo. Les textes de la première se laissent transporter par les instrumentales du second et vice versa, dans un jeu musical riche en influences et sonorités, du rock psyché à l’EBM en passant par l’ambient. Le groupe se forme en 2023 : une véritable rencontre entre la voix, la guitare électrique de Man Ju et les productions électroniques de Mimmo. En mai 2023, sort un premier EP « Un millier d’années », composé de trois morceaux qui offrent un aperçu de la palette des deux musicien·nes. Après quelques résidences en 2024, un live naît avec une foule de nouveaux morceaux. Puis, en février 2025, la captation live de « Montagne noire » dessine une nouvelle fois leur univers mêlant psychédélisme et musique électronique.
RIWIS
Programmateur à l’Horizons Open Sea Festival et compositeur à l’oreille affûtée, RIWIS nous embarque avec lui pour un voyage intemporel. Avec ses machines il nous propose un live house teinté d’électro, de hip-hop et de dub. Sa musique est une invitation à profiter du moment présent, les limites entre les styles s’effacent et c’est le groove qui primera à Central Park !
SKOMAAGER
C’est dans une période de doute et de remise en question que le projet SKOMAAGER voit le jour en Centre-Bretagne. Skomaager est un projet anonyme, une entité sonore et visuelle façonnée par son alter ego. Le projet expose sans fard les vices et les failles d’une société en crise, explorant à travers sa musique les troubles mentaux, les addictions, les fractures sociales et la violence qui marquent notre époque. Skomaager prend racine dans la profondeur du béton et de l’acier, là où la rouille dévore les structures et où les machines rendent leur dernier souffle. Sa musique est une collision brutale entre les rythmes massifs de la techno, les textures abrasives du doom et l’atmosphère suffocante de la musique industrielle. Chaque morceau est une montée en tension, un écrasement progressif, jusqu’à l’explosion cathartique. Mais Skomaager ne se contente pas de faire danser. Il plonge l’auditeur dans un rituel mécanique, un voyage hypnotique où chaque battement résonne comme un coup de marteau sur le métal. À la croisée des genres, il sculpte son univers sonore à l’aide de synthétiseurs modulaires, de boîtes à rythmes distordues et de contrôleurs MIDI uniques en leurs genres. Le tout forgé dans une esthétique brute, métallique et chaotique. Dans un monde où la musique est souvent aseptisée, Skomaager façonne la sonorité d’un avenir incertain, où l’humain et la machine fusionnent dans une transe sombre et viscérale.
SONIC CREW
1994, une équipe de doux rêveurs bretons veulent sérieusement en découdre avec la nuit. Ensemble, ils créent leur cité des étoiles, le festival Astropolis. Pour défendre leur événement grossissant, ils désignent
Da’Gil, Grolex et Dralbant pour former leur trio de DJs résidents. Le SONIC CREW est né et raconte Brest, la ville, sa musical- ité, ses talents. Sa techno. «Rave up! », disent-ils.
VERONIQUE SAMSUNG
VERONIQUE SAMSUNG est un duo de musiciens, producteurs et compères de longue date, animés par la même vision d’une musique électronique inclassable et ouverte. Basés entre Nantes et Paris, ils puisent dans le large spectre des musiques électroniques où acid, house, break, rave et balearic s’entrechoquent. Leurs productions singulières et décomplexées peuvent rappeler la démarche d’artistes tels que Ross From Friends, Machinedrum ou Skee Mask. Après plusieurs sorties au compteur, auprès de labels comme 44 Tours, Must Be On Wax ou Les Yeux Orange, leurs tracks se retrouvent sur les platines de beaux noms comme Baltra ou Bézier. Impliqués sur la scène bass music nantaise, leur dernier EP, ‘Départements d’Outre-Tombe’ a été arrangé et mixé par Simo Cell, dans le cadre de leur accompagnement par le Trempo et Macadam. Avec ses machines modifiées et guitare, le duo participe activement à la réintroduction du format live en club. L’improvisation est le maître mot : à partir d’un canevas de motifs, le set se dessine en continu, en fonction du public et de l’instant. Leur complicité et énergie ont fait de leurs concerts des performances remarquées sur Astropolis l’Hiver, Les Îlots Électronique, Macadam ou le Warehouse. On les voit partager la scène avec des artistes comme Vitalic, Romain FX, Binary Digit, Les Yeux Orange, Olympe4000, aussi bien le jour que la nuit.