Après s’être partagé la scène avec [KRTM] l’année dernière, Manu nous régale à nouveau avec un combo fatal. Depuis sa venue à Astropolis pour célébrer les 25 ans du festival, invitée par MANU LE MALIN, SOMNIAC ONE et la légende du hardcore ne se quittent plus, se partageant régulièrement les line-ups d’Astropolis, PRSPCT et d’autres institutions du hardcore. Il était donc inévitable que ces deux artistes finissent par collaborer ensemble. D’un côté, les foudres sombres et cinématiques de Manu Le Malin, de l’autre, l’approche percutante de l’industriel d’une porte-étendard de la nouvelle génération, aussi proche des sphères hardcore que techno. Avec encore peu de dates ensemble à ce jour, ces deux générations d’artistes s’associent pour un moment d’intensité maximale sur Mekanik et un souvenir qui restera gravé longtemps.
MARCEL DETTMANN
Pionnier de la scène techno contemporaine et véritable visionnaire, MARCEL DETTMANN est un des artistes les plus influents de ces trente dernières années et un nom qui restera gravé dans le grand livre des musiques électroniques. Dès le début des années 90, il participe à l’essor de la techno et aux côtés d’institutions comme Ostgut – devenu plus tard le mythique Berghain dont il est toujours résident – ou Hardwax. Enfant de la RDA, il grandit nourri par les raves grunge et la musique industrielle de Berlin-Est, développant un goût prononcé pour les sonorités rauques de l’EBM, tout en absorbant l’influence de la house et de la techno. Aux côtés de son frère d’armes Ben Klock, Dettmann a été l’un des fers de lance d’une techno brute, épurée, mais émotionnelle et ne manquant pas de groove, en constante mutation. Sa techno puise ses racines dans les sonorités post-punk, new wave et EBM qui ont bercé sa jeunesse en RDA et ses productions sur Ostgut Ton, Dekmantel et ses propres labels MDR et Bad Manners reflètent cette vision musicale, tout en servant de tremplin à la nouvelle génération. Longtemps symbole d’une techno pure et monochrome, il a, ces dernières années, élargi son spectre, explorant davantage l’électro et le groove tout en restant fidèle à une techno percutante et immersive. Une certitude : sa venue à Astropolis, 8 ans après son dernier passage en terres brestoises promet de renverser l’Astrofloor.
PALMS TRAX
Le closing s’annonce plein d’amour et lumineux cet été, avec un invité que l’on attendait depuis longtemps entre les pierres de Keroual : PALMS TRAX. Maître du groove vintage et selector insatiable, il façonne des sets où nostalgie et modernité s’entrelacent dans une spontanéité joyeuse. Sa musique est une fusion solaire entre house old school, disco, italo et afrobeat, boostée aux sonorités contemporaines du breakbeat, de la trance ou encore de la grime — sans manquer quelques références pop comme Charli XCX. Signé sur Dekmantel, il règne chaque année en maître sur ce festival mythique, et son émission culte Cooking with Palms Trax témoigne de sa curiosité musicale sans limites. Depuis son arrivée fracassante en 2013 avec Equation, Palms Trax s’est hissé au rang des dj’s les plus créatifs et convoités, et on ne pouvait pas rêver mieux pour accompagner les premiers rayons de soleil du matin dans La Cour du Manoir de Keroual.
SONICO/RE
Sonico, ou Sonicore quand il joue du hardcore, est un pionnier et activiste de la scène techno et hardcore colombienne. Co-fondateur des labels Techsound et Hardcodelia, il joue un rôle crucial dans l’émancipation de la techno, de la culture rave et underground en Colombie depuis 1995. Fusionnant techno industrielle, acid, hard techno et hardcore, Sonico/re est reconnu pour ses performances sulfureuses et ses sets marathons. Des clubs aux hangars, des festivals aux raves, ses déflagrations sonores lui ont permis de gagner une solide réputation à travers la planète hardcore. Son dévouement à la scène alternative et son activisme militant continue d’inspirer les nouvelles générations d’artistes d’une scène colombienne en pleine effervescence depuis une dizaine d’années.
THE DJ PRODUCER
Figure emblématique du hardcore, THE DJ PRODUCER puise ses racines dans la scène rave du Sud-Ouest de l’Angleterre. Il participe à l’essor de la scène hardcore anglaise au début des années 90, à une époque où l’acid house règne dans les raves. Véritable pionnier et ambassadeur anglo-saxon du genre, il s’est imposé avec ses performances brutes, viscérales et immersives. Chaque set est une déflagration sonore, un assaut implacable qui submerge son auditoire. Son style de mix frénétique, allié à une maîtrise technique sans faille, fruit de décennies derrière les platines, est devenu sa signature incontestable. Respecté par ses pairs, de Manu le Malin à Hellfish, tous s’accordent à le considérer comme une légende vivante. Ses productions, aussi percutantes qu’avant-gardistes, ont trouvé leur place sur des labels mythiques tels que The Third Movement, Deathchant, Planet Mu ou encore Industrial Strength, témoignant de son influence majeure sur la scène hardcore internationale.
WAASS
WAASS est un duo dont l’exploration sonore est au cœur de chaque projet. Fuyant les banques de samples, ils préfèrent créer leur propre matière, à partir de voix originales et de sons uniques. Leur musique se construit entièrement sur des synthétiseurs modulaires et des boîtes à rythmes analogiques, donnant naissance à un son brut et saturé qui pousse les limites, où distorsions et formes non conventionnelles se mêlent à des mélodies plus douces pour faire voyager et danser à chaque drop. Inspirés par des artistes comme Loraine James ou Zuli, le duo explore les esthétiques breakbeat, UK Garage et IDM saturée. Chaque morceau est un véritable patchwork de textures et de rythmes, où chaque pièce frappe avec une intensité unique. Un live machine qui mettra en orbite l’Astrofloor dès la tombée de la nuit.
ALEXIS LUMIERE
ALEXIS LUMIERE, c’est le nom de l’aventure musicale solo d’Alexis. Et comme toute aventure, elle a un début : les années 80/90 en banlieue parisienne, les premières consoles de salon, les soundtracks de jeux-vidéos compilés sur K7 et une vie rythmée au bpm des épisodes de Dragon Ball Z. Pas vraiment passé à autre chose, Alexis continue de puiser dans les références cultes de sa jeunesse pour créer sa propre mythologie qu’il transmet à la fois dans ses compositions enregistrées et lors de concerts énergiques et généreux. Musicien aguerri et touche-à-tout, il a par le passé fondé le trio de surf music The Cavaliers signé sur Born Bad, monté plusieurs groupes, collaboré avec des artistes comme Forever Pavot, Frustration et La Femme, avec qui il a collaboré sur l’album Paradigmes et tourné aux USA. Accompagné par Les Transmusicales de Rennes en 2024, il se consacre aujourd’hui pleinement à ce nouveau projet, qui attire autant l’attention du public rock qu’électronique.
ANTILOGIC
La dj et productrice ANTILOGIC émerge en 2019 d’une grotte tahitienne. Bercée par les percussions déconstruites de la bringue locale et du deck polynésien, elle puise son inspiration dans cette culture musicale pour ses débuts en composition et découvre peu à peu l’art du mix. Deux ans plus tard, elle quitte Tahiti pour se reconnecter à ses racines bretonnes. Installée à Rennes, elle se fait rapidement connaître pour ses sets énergiques et sans frontières, naviguant entre bouncy break, baile funk, deconstructed club, g tech, UK bass, jersey et booty club ; mais aussi pour ses bangers sortis sur Tripalium, Bad Tips et Purple. Résidente des collectifs Vilaines Teufs et Solarium, Antilogic insuffle une énergie intense, queer, créative et débridée dans ses performances. Elle est également résidente sur Radio Vacarme et co-créatrice de la web radio BARK avec les Chiennes De l’Hexagone, où elle met à coeur la mise en lumière de talents de la musique électronique sous toutes ses formes, en particulier celles des artistes queer et populaires. Son but ? Redonner à la fête son âme éclectique et son essence même : danser et voyager tous·tes ensemble.
ARMANDO 360
Performer live, ARMANDO 360 explore le côté deep et mental de la musique électronique à travers différents spectres : techno, électro, break, ambiant. Il cherche à puiser dans la spiritualité que peuvent dégager les mélodies et les rythmes, tout en alliant danse et lâcher prise physique. Le public est invité à devenir acteur de son propre voyage.
BLANCA BRUSCI
Architecte des rythmes électroniques chaloupés, BLANCA BRUSCI nous invite à une véritable odyssée sonique, bardée d’inspirations latin, bass, break, dub, afro, ou encore DnB. Elle conçoit chaque représentation comme une nouvelle occasion de rassembler, écouter et danser, et s’amuse à s’adapter à différents formats, de jour comme de nuit. Résidente sur Radio Sofa avec son émission ‘Poetic Weapons’, c’est un terrain d’expression et d’expérimentation supplémentaire sur lequel elle traduit l’envie de déployer un paysage sonore curieux et mélodique teinté de toutes ses influences. Compositions narratives, variations d’ambiances et de tempo, elle s’applique à ne pas s’ennuyer derrière les platines. Invitation à la danse ou à la détente, ses sets feront l’éloge d’une ambiance rythmique et éclectique sur la scène DÔME au Bois de Keroual.